Дистанційна форма навчання 2021 р.
Тема 8. Історія вивчення пропорцій людини.
Мета:
-навчальна: надати учням відомості про історію вивчення пропорцій фігури людини; ознайомити з головними пропорціями постаті людини;
- розвивальна: розвивати спостережливісь, зорову пам*ять, аналітичні здібності;;
-виховна: прищеплювати повагу до людини, захопленість її фізичною досконалістю, творами образотворчого мистецтва.
Тип уроку: комбінований.
Перебіг уроку
І. Вивчення нового матеріалу.
Доброго ранку! Діти, відкрийте перше відіо, де ви дізнаєтесь історію пропорцій людини.
1. Принести альбоми та матеріали для малювання.
Діти, працюйте всі, надсилайте свої малюнки, підписав своє прізвище та за яке число на мою електронну адресу: tetervovalyudmila@gmail.com Бажаю всім успіху!
Дата 24.11.2020
Діти, працюйте всі, надсилайте свої малюнки, підписав своє прізвище та за яке число на мою електронну адресу: tetervovalyudmila@gmail.com
Тема 5. Настрій у пейзажі.
Мета:
- навчальна: поглиблювати знання про пейзажний жанр; навчати застосовувати знання в практичній діяльності, ознайомитись з технікою пуантилізму;
- розвиваюча: розвивати кольоросприйняття ока, навички передавання настрою у пейзажі засобами живопису;
- виховна: прищеплювати любов до природи, дбайливе ставлення до неї, зацікавленість пейзажними творами образотворчого мистецтва.
Викладення нового матеріалу
За словами швейцарського письменника та філософа Анрі Амьєля, "кожний пейзаж є стан душі". Цей вислів стане для нас сьогодні провідним гаслом.
Під час роботи над пейзажем художник відтворює своє ставлення до природи, передає свої враження, думки та настрій - вкладає душу. Уважний глядач обов*язково це відчує. Такі пейзажі називають пейзажі-настрої.
- Яким буде настрій, якщо ви сповнені почуттями - любов*ю, радістю, ніжністю, щастям?
- А якщо на душі погано, ви через щось хвилюєтеся?
Французький художник Клод Моне (1840-1926) передавав в пейзажах освітлення від часу доби. Клод Моне був представником нового напрямку в мистецтві - імпресіонізму, який виник у Франції наприкінці 19 ст. Імпресіоністи, як і барбізонці, узяли за правило роботу на планері - просто неба.
Створюючи пейзажі на вулиці, вони помітили, що впродовж дня зникають чіткі кольори, змінюються освітлення та колір. Отже, іншими словами - схопили настрій природи за допомогою кольору. Вирішуючи це завдання, імпресіоністи прийшли до зовсім нового методу живопису. Вони відмовилися від змішування кольорів на палітрі, почали писати чистими яскравими фарбами, щільно наносячи їх на полотно окремими однаковими крапками. Потрібний тон кольору можна було побачити у разі споглядання роботи на відстані, що отримали назву оптичне злиття.
Розглянемо найпростіші оптичні злиття.
Щоб одержати оранжевий колір, потрібно поставити крапки жовтого, а між ними червоного. Тільки на відстані побачимо оранжевий колір, а зблизу - жовті та червоні крапки.
Отже можна отримати зелений колір, змішуючи жовті та сині крапки; фіолетовий - сині та червоні, й відтінки будь-якого кольору.
Цей метод малювання окремими крапками називається пуантилістичний живопис, або просто пуантилізм. Пуантилізм (від фр. - крапка) - манера живопису мазками у вигляді однакових за розміром кольорових крапок.
Яскравим представником пуантилізму вважається французький художник Поль Сіньяк (1863 - 1935).
1. Виконати композицію "Настрій в осінньому пейзажі" в техніці пуантилізму (на високий бал),
https://www.youtube.com/watch?v=jKbCI0vnX8A
а якщо не зможете, то звичайний пейзаж. Приклад:
https://www.youtube.com/watch?v=7UGaQeAYsfc
2. Поспостерігати на вулиці за колірним забарвленням природи вранці, вдень та під час заходу сонця.
Діти, працюйте всі, надсилайте свої малюнки, підписав своє прізвище та за яке число на мою електронну адресу: tetervovalyudmila@gmail.com Бажаю всім успіху!
Тема 4. Пейзаж. Історія пейзажу.
Мета:
- навчальна: поглиблювати знання про пейзаж як жанр образотворчого мистецтва, ознайомитись з історією розвитку пейзажу, навчати застосовувати набуті знання в практичній діяльності;
- розвиваюча: розвивати спостережливість, естетичний смак, аналітичні та творчі здібності;
- виховна: прищеплювати любов та дбайливе ставлення до природи і творів мистецтва.
Вивчення нового матеріалу.
Пейзаж (у перекладі з фр.) означає місцевість, природа.
Від раннього дитинства нас супроводжують картини природи, створені художниками різних часів. Краєвид моря - морський пейзаж - називається мариною,види архітектурних споруд - ведутою. Пейзаж може доповнюватися сюжетними сценками, але головний "герой" - світ ідеальної природи.
Втокремлення пейзажу в самостійний жанр відбувалося поетапно. У мистецтві Давнього Єгипту та Греції широко розповсюджені мотиви пейзажу, але їм не приділялося належної уваги. Саме у Китаї, ще у VI ст., пейзаж відокремився і став самостійним як жанр. Голландські художники XVII ст. в своїх пейзажах малювали реальну природу. У XIX ст. традиції, закладені голландськими пейзажистами, продовжила група французьких художників - барбізонців.
Розквіт теми пейзажу в Україні також припадає на XIX ст. Образи природи допомагають українським митцям передати свої думки і настрої, любов до батьківщини. Один із таких художників - Сергій Іванович Васильківський (1854-1917), послідовник барбізонської школи.
Домашнє завдання: прочитати параграф 10, створити пейзаж за власною уявою.
Розглянути історію пейзажу (презентацію).
https://docs.google.com/presentation/d/1r7Bv5nw8WFwovcuSRCRMLW6btQ--d3beX7izS1w4GIs/edit?usp=sharing
Діти, працюйте всі, надсилайте свої малюнки, підписав своє прізвище та за яке число на мою електронну адресу: tetervovalyudmila@gmail.com
Фантастичні тварини.
Мета:
- навчальна: розширювати знання про анімалістичний жанр, навчати виявити особливості зображення фантастичних тварин, створювати власні зображення фантастичних тварин;
- розвиваюча: формувати творче мислення, естетичні почуття, смак, активізувати ініціативу й творчу уяву;
- виховна: пробуджувати інтерес до творчої діяльності в умовах практичної роботи.
Вивчення нового матеріалу.
Як відомо, художники-анімалісти перед тим, як зобразити ту чи іншу реальну тварину, довго спостерігають за нею, вивчають, роблять замальовки. Водночас в образотворчому мистецтві існує творчий метод, що порушує межі реальності. Він називається фантастичним. Історія має багато прикладів, коли митці зображали неіснуючих тварин.
Напівлюди-напівтварини. У мистецтві Давнього Єгипту багато зображень людей із головами звірів і птахів. Це божества, які втілювали зв*язок тваринного та людського начала в природі.
У Давній Месопотамії міста-фортеці охороняли фігури фантастичних вартових шеду -грандіозні крилаті бики в тіарах, із величними , людськими обличчями. Кожен бик - із п*ятьма ногами. Ці шеду захищали від злих духів.
У Давній Греції полюбляли зображати кентаврів - міфологічних істот, які мали людську передню частину тіла, а задню - кінську. Кентаври - мешканці гір і лісових хащ, мали буйний норов.У творах мистецтва вони іноді виступають як вихователі.
Сатири - в античній міфології лісові життєрадісні божества, демони родючості. Покриті шерстю, довговолосі, бородаті, з копитами, кінськими хвостами, із ріжками або кінськими вухами, однак торс і голова у них людські.
Грифон -міфологічна крилата істота, напівлев-напіворел. Має гострі кігті та великі білосніжні крила. Символізує швидкість і відвагу.
Пегас - крилатий кінь, улюдленець муз, який ударом копита об землю міг вибивати джерела. Гаргулья - ця драконоподібна змія відповідно до легенди мешкала у Франції, в річці Сені. Вона з величезною силою здіймала воду, перевертала рибальські човни та затоплювала будинки. Скульптурні зображення гаргулій споруджували на водостоках, щоб відвести потоки дощової води від стін будівель. Існують різновиди гаргулій: гремлін, химери.
Невичерпну фантазію талановитого польсько-українського архитектора Лешека Дезидерія, Владислава Городецького (1863-1930) можна спостерігати на будинку з химерами у Києві. На стінах будинку знаходяться бетонні голови крокодилів, носорогів, левів, жирафів та ін. тварин.Бетонні хоботи слонів, що звисають над тротуарами, використовувалися як водостічні труби. З даху на нас дивляться гіганські жаби, морські чудовища.
Отже, ми розглянули, яких фантастичних істот зображувало людство протягом століть. Фантазії митців можна позаздрити.
Самостійна практична робота.
1. Зобразити фантастичну тварину, про яку дізналися сьогодні, або вигадати іншу і зобразити її. Дати їй назву.
2. На наступний урок принести акварель або гуаш, пензлі, гумку, вологі серветки, альбом.
Шановні діти! Сфотографуйте всі свої борги (малюнки), підпишіть їх за датами та вкажіть своє прізвище. Висилати на мою електронну адресу: tetervovalyudmila@gmail.com
або в групу на вайбер. Бажаю успіхів!
Тема 2 (дата 03.11.2021)- (перший тиждень після осінніх канікул). Анімалістичний жанр у декоративному мистецтві.
Мета:
навчальна: ознайомитись з анімалістичною тематикою у декоративно-прикладному мистецтві, творчістю М. Приймаченко, правилами стилізації;
розвиваюча: розвивати компоиційні уміння, творчий смак, уміння спостерігати за навколишнім свіом, аналізувати форми тварин, стилізувати біонічну форму;
виховна: прищеплювати любов до природи рідного краю, шанобливе ставлення до творчого спадку художників України.
Вивчення нового матеріалу.
Сьогодні ми познайомимось із творчістю української художниці Марії Приймаченко, про яку видатний іспанський художник Пабло Пікассо казав: "Коли я дивлюсь на її кртини, то почуваюся просто дитиниою у живописі порівняно з нею."
Малюнками Марії Приймаченко японці ілюструють абетки, Пабло Пікассо схилявся перед творами геніальної українки, а 2009 рік ЮНЕСКО оголосив роком Приймаченко-художниці, яка прожила життя в поліському селі Болотня, що за 80 км від Києва.
- Хто ж вона така, ця Марія Приймаченко? Чому її роботи так хвилюють не тільки українців, а й міжнародну спільноту?
Марія Оксентіївна Приймаченко (Примаченко) народилася 12 січня 1909 р. у селі Болотня а Київщині. Там же і померла 18 серпня 1997 р. Батько, Оксеній Григорович, був теслею, а мати, Параска Василівна, - визнанею майстринею вишивання.
Згадаючи про своє дитинство, Марія казала:"Починалося все це так. Якось біля хати, над річкою, на заквітчаному лузі пасла я гусей. На піску малювала всіляки квіти, побачені мною. А потім помітила синюватий глей. Набрала його в пелену і розмалювала нашу хату." Звісно, кожен хотів прийти та подивитися на цю дивину, зроблену руками дівчинки. Сусіди просили і їхні хати прикрасити.
Але як талановиту художницю Приймаченко відкрили тільки у 1930-ті роки завдяки київській мистецтвознавиці Тетяні Флору. 1957-1959 р.р.- закордонні виставки за участю Приймаченко у Парижі, Софії та Відні. 1966р. - майстриня отримала Державну премію ім. Тараса Шевченка, згодом - звання заслуженного діяча мистецтва та народного художника.
У її декоративних розписах донеслись уявлення про прекрасне і повторне, добро і зло. Рожева мавпа, зелений слон, численні леви з напівлюдською подобою - всі вони з картин Приймаченко.
Мистецтвознавці називають цей стиль - арт-наїв або наївне малярство. Фантастичні звірі Приймаченко - це і засторога, і заклик до дружби, до миру. Тварини декоровані різноманітними орнаментами.
Самостійна практична робота.
Сьогодні ми спробуємо створити власне декоративне зображення будь-якої істоти, використовуючи основні засоби декоративного мистецтва, наслідуючи роботи Марії Приймаченко.
Послідовність дій
1. Обміркуйте майбутню роботу. Оберіть певну тварину, образ якої ви хочете відтворити.
2. Проаналізуйте загальний вигляд цієї тварини.
3. Намалюйте тварину олівцем.
4. Доберіть кольорову гаму для вашої роботи. Пам*ятайте: колір тварин має бути узагальненим.
5. За необхідності продумайте декоративні елементи, які прикрасять вашу тваринку.
Шановні діти! Ваші роботи перевірятиму на наступному тижні. Бажаю успіхів!
Висилати на мою електронну адресу: tetervovalyudmila@gmail.com
або в групу на вайбер.
Тема 1. (дата 20.10.2021) Анімалістика в скульптурі.
Діти, увага! Приймаємо участь!
Всеукраїнський конкурс плакатів на тему «Я – Україна!» проводиться в рамках відзначення Дня Конституції України та спрямований на формування національно-патріотичної свідомості молоді.
Вимоги до малюнків:
1. розмір у форматі аркушу А3;
2. використовувати фарби.
3. ОСОБИСТА творчість;
4. НЕДОПУЩЕННЯ ПЛАГІАТУ.
Загальні положення Конкурсу
Тематика Конкурсу 2021: «ЗДОРОВА НАЦІЯ»
Зараз питання збереження здоров*я під час пандемії COVID для всіх актуально та важливо. Тому ключовим завданням Конкурсу є популяризація серед молоді України здорового способу життя та корисних звичок задля зміцнення колективного імунітету та підвищення якості життя нації.
Умови конкурсу: роботи повинні бути виконані на форматі А3 до 19.05.2021. У нас дуже багато талановитих дітей, хто буде приймати участь, той звільняється від теми по плану. Ці конкурсні роботи треба буде принести до школи у файлах, додати листочок з прізвищем, ім*ям та по батькові, число, місяць, рік народження).
Тема 6. "Міфілогічна
тематика"
Мета:
- навчальна: ознайомити учнів із поняттям міфологія; міфілогічний
жанр, навчати розуміти образотворчі роботи міфілогічного жанру;
- розвиваюча: розвивати фантазію;
- виховна: прищеплювати шанобливе ставлення до творів
художників та їхньої праці.
Перебіг уроку
І. Організаційна частина
Всім доброго ранку або дня!
ІІ. Актуалізація опорних знань.
- Що таке жанр?
- Які жанри образотворчого мистецтва вам
відомі?
- Що таке міфологія?
ІІІ. Вивчення нового матеріалу.
IV. Самостійна практична робота.
Завдання
на вибір:
1. намалювати композицію - силует у
стилі грецького вазопису;
2. міфілогічного птаха;
3. намалювати музу знань Калліопу
за власною уявою. "Муза історії Кліо тримає в руці книгу з вписаними у неї
латинським висловом: "Так було, так є, і чи буде так завжди?"
V. Заключна частина.
Домашнє завдання. Вибрати одне із завдать, намалювати та розфарбувати фарбами.
Тема 5: "26 квітня - День пам*яті Чорнобильської трагедії".
Доброго дня ! На цьому тижні пройде онлайн-виставка дитячих творчих робіт на тему: «Чорнобиль – довгий слід трагедії!»
Фотографувати свої роботи так, щоб лінії альбомного листа були розташовані паралельно. На малюнках не підписувати прізвище, а додатком. Присилати малюнки до 20.00, до 29 квітня.
26 квітня – є днем пам’яті про найбільшу техногенну катастрофу та вшанування героїзму пожежників, експлуатаційного персоналу ЧАЕС, військовослужбовців, будівельників, учених, медиків, які брали участь у ліквідації наслідків аварії на ЧАЕС. Подвиг цих людей назавжди записано до літопису людської мужності, він навічно залиш иться у пам’яті українського народу. У цей день вшануймо ліквідаторів, за їх сміливість та відвагу! Передаємо найщиріші слова вдячності та доземний уклін за високу громадянську позицію і схиляємо голови перед світлою пам’яттю тих, чиї життя обірвав смертоносний атом.
Чорнобильська катастрофа – екологічно-соціальна катастрофа, спричинена вибухом і подальшим руйнуванням четвертого енергоблоку Чорнобильської атомної електростанції в ніч на 26 квітня 1986 року, розташованої на території України. Руйнування мало вибуховий характер, реактор був повністю зруйнований і в довкілля було викинуто велику кількість радіоактивних речовин.
Чорнобильська атомна електростанція є символом наймасштабнішої техногенної катастрофи в історії людства. Трагедія, спричинена вибухом на її четвертому енергоблоці, не має аналогів за обсягами забруднення природного середовища, негативного впливу на здоров’я та психіку людей, їхній побут і соціально-економічні умови життя.
Увага! Також всім боржникам намалювати, підписати і надіслати роботи.
Діти,
увага! Проходить
обласний конкурс малюнків на тему «Я люблю життя. Я кажу наркотикам НІ». Він має на меті превентивну функцію
по попередженню вживання наркотичних речовин, також пропагує обирати здоровий
спосіб життя і життя без наркотиків.
Вимоги
до малюнків:
1. Розмір у форматі аркушу А3;
2.
Дозволено
використовувати будь-які фарбувальні засоби окрім об*ємних і 3D ручок;
3.
Малюнок
не має містити елементи жорстокості, насильства, порнографії, цинізму,
приниження людської честі та гідності.
Загальні
умови участі:
1. ОСОБИСТА творчість;
2. НЕДОПУЩЕННЯ ПЛАГІАТУ;
3. Виконання однієї роботи ОДНІЄЮ
дитиною.
Умови конкурсу: роботи повинні бути виконані в довільній живописній техніці на форматі А3 до 23.04.2021. У нас дуже багато талановитих дітей, хто буде приймати участь, той звільняється від теми по плану. Ці конкурсні роботи треба буде принести до школи. Роботи приносити у файлах, додати листочок з прізвищем, ім*ям та по батькові, число, місяць, рік народження).
Біблія - одна з найважлтвіших скарбниць духовної та культурної спадщини людства. Біблійні історії отримали візуальну форму в численних скульптурах, фресках, іконах, полотнах, малюнках і гравюрах. Церква робила замовлення художникам і майстрам, які розписували фресками стіни храмів, виконували вітражі для вікон та мозаїки для стін, писали ікони і малювали книжкові мініатюри.
У першій половині 12 століття у Візантії було створено ікону Володимирської (Вишгородської) Божої Матері. Іконописець зумів передати переживання Матері, передчуття трагічної долі Сина. Ця ікона в 12ст. потрапила до Київської Русі й досі шанується як святиня. У роботах італійського майстра Мікеланджело Буонарроті (1475-1564) головним героєм стає людина з героїчною або трагічною долею.
2. Створити імітацію орнаментального оздоблення, яким прикрашають храми.
Садок вишневий коло хати,
Хрущі над вишнями гудуть,
Плугатарі з плугами йдуть,
Співають ідучи дівчата,
А матері вечерять ждуть.Сем'я вечеря коло хати,
Вечірня зіронька встає.
Дочка вечерять подає,
А мати хоче научати,
Так соловейко не дає.
Кому ці рядки не навівають мальовничі образи квітучої України! Або такі рядки ...
І сонце спатоньки зове
У синє море: покриває
Рожевою пеленою,
Мов мати дитину.
Очам любо. Годиночку,
Малую годину
Ніби серце одпочине,
З Богом заговорить...
А туман, неначе ворог,
Закриває море
І хмароньку рожевую,
І тьму за собою
Розстилає туман сивий,
І тьмою німою
Оповиє тобі душу,
Й не знаєш, де дітись,
І ждеш його, того світу,
Мов матері діти.
Побудований цей твір на казкових мотивах. Та людина має завжди вірити, що сонце зійде, прожене пітьму, обігріє, як мати дитину.
Україна завжди славилася народними майстрами. Однією з найвідоміших стала Косівська кераміка, що отримала назву від м.Косів в Івано-Франківській області. Опішнянська кераміка - укр-ка кераміка із селища міського типу Опішня на Полтавщині. Антон Гнатович Штепа (1903-2005) створював художнє різблення з дерева (об*ємне). Іван Миколайович Сколоздра (1934-2008) - народився на Львівщині - живопис на склі. Надія Білокінь та Марія Приймаченко петриківський розпис.
1. Намалювати або зробити одну із композицій : у вигляді Косівської кераміки або Опішнянської кераміки, або петриківстким розписом, або створити композицію витинанки на тему народної пісні.Шановні учні! Для накопичування оцінок не забувайте сфотографувати свої роботи та
надсилати на електронну адресу: tetervovalyudmila@gmail.com. Хто не прислав - вважаю завдання не виконаними.
2. Діти,
увага! До школи прийшов лист Українського координаційного центру
"Про проведення ХV (ювілейного) Всеукраїнського конкурсу шкільних малюнків
"Мої права", приурочений до Міжнародного дня Захисту дітей та з
нагоди 30-річчя Незалежності України". (Подарунки обіцяють)Умови конкурсу: роботи
повинні бути виконані в довільній живописній техніці на форматі А4. У нас дуже багато талановитих дітей, хто буде
приймати участь той звільнюється від теми по плану. Ці конкурсні роботи треба
буде принести їх до школи (я потім назначу день). Роботи приносити у файлах,
додати листочок з прізвищем, ім*ям та по батькові, число, місяць, рік
народження). Напишіть, хто буде приймати участь.
Умови конкурсу: роботи
повинні бути виконані в довільній живописній техніці на форматі А4. У нас дуже багато талановитих дітей, хто буде
приймати участь той звільнюється від теми по плану. Ці конкурсні роботи треба
буде принести їх до школи (я потім назначу день). Роботи приносити у файлах,
додати листочок з прізвищем, ім*ям та по батькові, число, місяць, рік
народження). Напишіть, хто буде приймати участь.
Змішана форма навчання.
VІ. Самостійна практична робота.
Створити декоративний натюрморт за одним із фотозображень (на вибір).
На кожній із них ми бачимо людину в русі. Як ви гадаєте, чи достатньо одного лише таланту, щоб реалістично відтворити на полотні рухи людини?
6 клас малювання. Дистанційне навчання 2021 р.
ВІТАЮ УЧНІВ 6-Х КЛАСІВ
НА ЗМІШАНІЙ ФОРМІ НАВЧАННЯ.
Дата: 05.11.2020
Тема 1. Анімалістичний жанр у декоративному мистецтві.
Мета:
навчальна: ознайомитись з анімалістичною тематикою у декоративно-прикладному мистецтві, творчістю М. Приймаченко, правилами стилізації;
розвиваюча: розвивати компоиційні уміння, творчий смак, уміння спостерігати за навколишнім свіом, аналізувати форми тварин, стилізувати біонічну форму;
виховна: прищеплювати любов до природи рідного краю, шанобливе ставлення до творчого спадку художників України.
Вивчення нового матеріалу.
Сьогодні ми познайомимось із творчістю української художниці Марії Приймаченко, про яку видатний іспанський художник Пабло Пікассо казав: "Коли я дивлюсь на її кртини, то почуваюся просто дитиниою у живописі порівняно з нею."
Малюнками Марії Приймаченко японці ілюструють абетки, Пабло Пікассо схилявся перед творами геніальної українки, а 2009 рік ЮНЕСКО оголосив роком Приймаченко-художниці, яка прожила життя в поліському селі Болотня, що за 80 км від Києва.
- Хто ж вона така, ця Марія Приймаченко? Чому її роботи так хвилюють не тільки українців, а й міжнародну спільноту?
Марія Оксентіївна Приймаченко (Примаченко) народилася 12 січня 1909 р. у селі Болотня а Київщині. Там же і померла 18 серпня 1997 р. Батько, Оксеній Григорович, був теслею, а мати, Параска Василівна, - визнанею майстринею вишивання.
Згадаючи про своє дитинство, Марія казала:"Починалося все це так. Якось біля хати, над річкою, на заквітчаному лузі пасла я гусей. На піску малювала всіляки квіти, побачені мною. А потім помітила синюватий глей. Набрала його в пелену і розмалювала нашу хату." Звісно, кожен хотів прийти та подивитися на цю дивину, зроблену руками дівчинки. Сусіди просили і їхні хати прикрасити.
Але як талановиту художницю Приймаченко відкрили тільки у 1930-ті роки завдяки київській мистецтвознавиці Тетяні Флору. 1957-1959 р.р.- закордонні виставки за участю Приймаченко у Парижі, Софії та Відні. 1966р. - майстриня отримала Державну премію ім. Тараса Шевченка, згодом - звання заслуженного діяча мистецтва та народного художника.
У її декоративних розписах донеслись уявлення про прекрасне і повторне, добро і зло. Рожева мавпа, зелений слон, численні леви з напівлюдською подобою - всі вони з картин Приймаченко.
Мистецтвознавці називають цей стиль - арт-наїв або наївне малярство. Фантастичні звірі Приймаченко - це і засторога, і заклик до дружби, до миру. Тварини декоровані різноманітними орнаментами.
Самостійна практична робота.
Сьогодні ми спробуємо створити власне декоративне зображення будь-якої істоти, використовуючи основні засоби декоративного мистецтва, наслідуючи роботи Марії Приймаченко.
Послідовність дій
1. Обміркуйте майбутню роботу. Оберіть певну тварину, образ якої ви хочете відтворити.
2. Проаналізуйте загальний вигляд цієї тварини.
3. Намалюйте тварину олівцем.
4. Доберіть кольорову гаму для вашої роботи. Пам*ятайте: колір тварин має бути узагальненим.
5. За необхідності продумайте декоративні елементи, які прикрасять вашу тваринку.
Шановні діти! Ваші роботи перевірятиму на наступному тижні. Бажаю успіхів!
Другий тиждень після осінніх канікул.
Дата 2: 12.11.2020
Тема 2. Фантастичні тварини.
Мета:
- навчальна: розширювати знання про анімалістичний жанр, навчати виявити особливості зображення фантастичних тварин, створювати власні зображення фантастичних тварин;
- розвиваюча: формувати творче мислення, естетичні почуття, смак, активізувати ініціативу й творчу уяву;
- виховна: пробуджувати інтерес до творчої діяльності в умовах практичної роботи.
Вивчення нового матеріалу.
Як відомо, художники-анімалісти перед тим, як зобразити ту чи іншу реальну тварину, довго спостерігають за нею, вивчають, роблять замальовки. Водночас в образотворчому мистецтві існує творчий метод, що порушує межі реальності. Він називається фантастичним. Історія має багато прикладів, коли митці зображали неіснуючих тварин.
Напівлюди-напівтварини. У мистецтві Давнього Єгипту багато зображень людей із головами звірів і птахів. Це божества, які втілювали зв*язок тваринного та людського начала в природі.
У Давній Месопотамії міста-фортеці охороняли фігури фантастичних вартових шеду -грандіозні крилаті бики в тіарах, із величними , людськими обличчями. Кожен бик - із п*ятьма ногами. Ці шеду захищали від злих духів.
У Давній Греції полюбляли зображати кентаврів - міфологічних істот, які мали людську передню частину тіла, а задню - кінську. Кентаври - мешканці гір і лісових хащ, мали буйний норов.У творах мистецтва вони іноді виступають як вихователі.
Сатири - в античній міфології лісові життєрадісні божества, демони родючості. Покриті шерстю, довговолосі, бородаті, з копитами, кінськими хвостами, із ріжками або кінськими вухами, однак торс і голова у них людські.
Грифон -міфологічна крилата істота, напівлев-напіворел. Має гострі кігті та великі білосніжні крила. Символізує швидкість і відвагу.
Пегас - крилатий кінь, улюдленець муз, який ударом копита об землю міг вибивати джерела. Гаргулья - ця драконоподібна змія відповідно до легенди мешкала у Франції, в річці Сені. Вона з величезною силою здіймала воду, перевертала рибальські човни та затоплювала будинки. Скульптурні зображення гаргулій споруджували на водостоках, щоб відвести потоки дощової води від стін будівель. Існують різновиди гаргулій: гремлін, химери.
Невичерпну фантазію талановитого польсько-українського архитектора Лешека Дезидерія, Владислава Городецького (1863-1930) можна спостерігати на будинку з химерами у Києві. На стінах будинку знаходяться бетонні голови крокодилів, носорогів, левів, жирафів та ін. тварин.Бетонні хоботи слонів, що звисають над тротуарами, використовувалися як водостічні труби. З даху на нас дивляться гіганські жаби, морські чудовища.
Отже, ми розглянули, яких фантастичних істот зображувало людство протягом століть. Фантазії митців можна позаздрити.
Самостійна практична робота.
1. Зобразити фантастичну тварину, про яку дізналися сьогодні, або вигадати іншу і зобразити її. Дати їй назву.
2. На наступний урок принести акварель або гуаш, пензлі, гумку, вологі серветки, альбом.
Шановні діти! Ваші роботи перевірятиму на наступному тижні. Бажаю успіхів!
Дата: 19.11.2020
Тема 3. Пейзаж. Історія пейзажу.
Мета:
- навчальна: поглиблювати знання про пейзаж як жанр образотворчого мистецтва, ознайомитись з історією розвитку пейзажу, навчати застосовувати набуті знання в практичній діяльності;
- розвиваюча: розвивати спостережливість, естетичний смак, аналітичні та творчі здібності;
- виховна: прищеплювати любов та дбайливе ставлення до природи і творів мистецтва.
Вивчення нового матеріалу.
Пейзаж (у перекладі з фр.) означає місцевість, природа.
Від раннього дитинства нас супроводжують картини природи, створені художниками різних часів. Краєвид моря - морський пейзаж - називається мариною,види архітектурних споруд - ведутою. Пейзаж може доповнюватися сюжетними сценками, але головний "герой" - світ ідеальної природи.
Втокремлення пейзажу в самостійний жанр відбувалося поетапно. У мистецтві Давнього Єгипту та Греції широко розповсюджені мотиви пейзажу, але їм не приділялося належної уваги. Саме у Китаї, ще у VI ст., пейзаж відокремився і став самостійним як жанр. Голландські художники XVII ст. в своїх пейзажах малювали реальну природу. У XIX ст. традиції, закладені голландськими пейзажистами, продовжила група французьких художників - барбізонців.
Розквіт теми пейзажу в Україні також припадає на XIX ст. Образи природи допомагають українським митцям передати свої думки і настрої, любов до батьківщини. Один із таких художників - Сергій Іванович Васильківський (1854-1917), послідовник барбізонської школи.
Домашнє завдання: прочитати параграф 10, створити пейзаж за власною уявою.
Розглянути історію пейзажу (презентацію).
https://docs.google.com/presentation/d/1r7Bv5nw8WFwovcuSRCRMLW6btQ--d3beX7izS1w4GIs/edit?usp=sharing
Дата 26.11.2020
Тема 4. Настрій у пейзажі.
Мета:
- навчальна: поглиблювати знання про пейзажний жанр; навчати застосовувати знання в практичній діяльності, ознайомитись з технікою пуантилізму;
- розвиваюча: розвивати кольоросприйняття ока, навички передавання настрою у пейзажі засобами живопису;
- виховна: прищеплювати любов до природи, дбайливе ставлення до неї, зацікавленість пейзажними творами образотворчого мистецтва.
Викладення нового матеріалу
За словами швейцарського письменника та філософа Анрі Амьєля, "кожний пейзаж є стан душі". Цей вислів стане для нас сьогодні провідним гаслом.
Під час роботи над пейзажем художник відтворює своє ставлення до природи, передає свої враження, думки та настрій - вкладає душу. Уважний глядач обов*язково це відчує. Такі пейзажі називають пейзажі-настрої.
- Яким буде настрій, якщо ви сповнені почуттями - любов*ю, радістю, ніжністю, щастям?
- А якщо на душі погано, ви через щось хвилюєтеся?
Французький художник Клод Моне (1840-1926) передавав в пейзажах освітлення від часу доби. Клод Моне був представником нового напрямку в мистецтві - імпресіонізму, який виник у Франції наприкінці 19 ст. Імпресіоністи, як і барбізонці, узяли за правило роботу на планері - просто неба.
Створюючи пейзажі на вулиці, вони помітили, що впродовж дня зникають чіткі кольори, змінюються освітлення та колір. Отже, іншими словами - схопили настрій природи за допомогою кольору. Вирішуючи це завдання, імпресіоністи прийшли до зовсім нового методу живопису. Вони відмовилися від змішування кольорів на палітрі, почали писати чистими яскравими фарбами, щільно наносячи їх на полотно окремими однаковими крапками. Потрібний тон кольору можна було побачити у разі споглядання роботи на відстані, що отримали назву оптичне злиття.
Розглянемо найпростіші оптичні злиття.
Щоб одержати оранжевий колір, потрібно поставити крапки жовтого, а між ними червоного. Тільки на відстані побачимо оранжевий колір, а зблизу - жовті та червоні крапки.
Отже можна отримати зелений колір, змішуючи жовті та сині крапки; фіолетовий - сині та червоні, й відтінки будь-якого кольору.
Цей метод малювання окремими крапками називається пуантилістичний живопис, або просто пуантилізм. Пуантилізм (від фр. - крапка) - манера живопису мазками у вигляді однакових за розміром кольорових крапок.
Яскравим представником пуантилізму вважається французький художник Поль Сіньяк (1863 - 1935).
1. Виконати композицію "Настрій в осінньому пейзажі" в техніці пуантилізму.
2. Поспостерігати на вулиці за колірним забарвленням природи вранці, вдень та під час заходу сонця.
Дата 03.12.2020
Тема 5. Спостережна перспектива
Мета:
- навчальна: ознайомитись із поняттям спостережна перспектива, актуалізувати знання про закони лінійної та повітряної перспективи;
- розвиваюча: розвивати вміння спостерігати та аналізувати предмети прямокутної форми, передавати їх об*ємність на двовимірній площині аркуша паперу, формувати естетичний смак, активізувати творчу ініціативу учнів;
- виховна: виховувати посидючість, охайність під час роботи, прищеплювати вміння вдумливо сприймати навколишнє середовище.
Тип уроку: урок набуття нових знань.
Перебіг уроку
І. Організаційна частина.
Доброго дня! Я рада, що ви зайшли на мій блог. Раджу Вам спочатку прочитати та передивитесь весь наступний матеріал, а потім приступити до самостійної практичної роботи.
ІІ. Актуалізація мистецького досвіду, опорних знань.
Дайте відповіді.
1. Чи спостерігали ви за колірним забарвленням вулиці вранці, вдень та під час заходу сонця?
2. Чи знаєте ви, який український художник наприкінці XIX - на початку XX ст. у своїх роботах оспівував красу українських краєвидів, сільських хат та вулиць?
(С.І. Васильківський)
ІІІ. Мотивація навчальної діяльності.
Ми вже познайомились із численними роботами у пейзажному жанрі. Будь-яка картина - це вікно у той час, епоху, коли вона була створена. Милуючись, ми іноді забуваємо, що картина - це площина в самому простому розумінні: звичайний аркуш паперу, на якому ви малюєте, має тільки ширину та висоту. Завдання митців полягає в тому, щоб передати на пласкій поверхні третій вимір - глибину. За допомогою яких правил і законів їм вдається це зробити? На це питання ми дамо відповідь сьогодні на уроці.
IV. Викладення нового матеріалу.
У навколишньому світі ми на кожному кроці стикаємося з явищами так званої спостережливої перспективи, адже ми спостерігаємо за середовищем.
Перспектива дозволяє художникові зображувати на картині будь-які об*єкти такими, якими ми бачимо їх у натурі.
Пригадайте: що називається перспективою?
Перспектива – (у перекладі дослівно «ясно бачити», правильно бачу, дивитися крізь) – наукова дисципліна, що вивчає закономірності зображення предметного світу відповідно до його зорового (оптичного) сприйняття.
Існує декілька видів перспективи: спостережна, лінійна, повітряна.
Спостережна перспектива – це практичний метод передавання перспективного ефекту «на око» без коригування. Предмети, що розташовані ближче, зображуються великими, а чим далі вони знаходяться, тим меншими вони зображуються.
Лінійна перспектива. Основою для правильної побудови лінійної перспективи є лінія горизонту – умовна пряма, що відповідає видимому горизонту на рівній відкритій місцевості та завжди лежить на рівні очей спостерігача.
При
створенні повітряної перспективи
необхідно знати, що
- Наближені предмети зображуються чітко, детально,
об’ємно, з яскравим забарвленням; віддалені предмети – м’яко, узагальнено, з
блідим забарвленням;
- з віддаленням світлі предмети потрібно затемнювати, а
темні – висвітлювати;
- ближчі предмети багатоколірні, з віддаленням вони стають одноманітні, відтінки кольорів узагальнюються.
Закони лінійної перспективи.
1. Горизонтальні паралельні лінії, що віддаляються від нас, поступово зближуються та перетинаються в точці, яка лежить на лінії горизонту.
2. Горизонтальні лінії, що паралельні лінії горизонту, віддаляючись від нас, залишаються горизонтальними, тільки меншими за розміром. Найпростіший приклад - шпали та рейки залізниці.
Наступний закон, без якого не можна намалювати серйозну роботу, - це закон повітряної перспективи.
1. Площина картини до лінії горизонту ділиться на три плани.
2. Перший план виконується в теплих коричневих тонах, другий - у світло-зелених, і на дальньому плані домінують холодні блакитні тони. Віддаляючись від нас, предмети все більше занурюються в повітряне середовище, утрачаючи ясність та чіткість образів.
V. Самостійна практична робота.
Завдання. Намалюйте сільський пейзаж із урахуванням лінійної та повітряної перспектив.
Послідовність виконання
1. Оберіть мотив роботи.
2. Простим олівцем визначте лінію горизонту. Окресліть основні елементи пейзажу на першому, другому й третьому плані.
3. "Побудуйте" хатинку за правилами лінійної перспективи.
4. Промалюйте допоміжні елементи пейзажу.
5. Виконавши малюнок олівцем, почніть роботу фарбами.
VI. Актуалізація набутих знань.
- Із якими законами ви ознайомилися сьогодні на уроці?
- Чи допомагає знання цих законів художникові під час створення робіт?
VII. Заключна частина.
Домашнє завдання.
1. Намалюйте сільський пейзаж із урахуванням лінійної та повітряної перспектив.
2. Принести фарби, пензлики, паралон або невелику частину мочалки, вологі серветки, файл.
3. Вивчити новий матеріал, повторити для відкритого уроку:
Що таке жанр?
Жанр в образотворчому мистецтві історично сформований,
різновид художніх творів, зображення яких мають свій характер, зміст та форму
підповідно до певної теми.
Жанри образотворчого мистецтва: анімалістичний жанр, пейзажний жанр, портретний жанр,
побутовий жанр; історичний, батальний жанр – що що зображає воєнні події;
релігійний та міфологічний – зображення міфілогічних подій та героїв.
Які ви знаєте закони композиції? Для того, щоб
виконати будь-який малюнок потрібні певні знання: де розташувати предмети, яким
розміром та як показати головне, тобто ідею.
Композиція (латинське слово,
що означає «створення», «побудова», «поєднання», «зв'язок») збирає всі основні
елементи зображуваного в єдине ціле.
Правила композиції:
1. В композиції обов’язково повинно бути головне та
другорядне (головний
персонаж,
предмет або форма).
2. Головне в композиції вирізняється розміром (малим чи
великим порівняно з Іншим); формою, кольором, характером і розташуванням.
3. На картині створюється композиційна цілісність, коли
жоден елемент не
можна ні додати,
ні вилучити, не змінивши загального враження.
В реалізації композиції
неабияке значення має формат паперового аркуша та спосіб його розміщення
(горизонтальний чи вертикальний).
Кольори поділяються на
хроматичні та ахроматичні.
Ахроматичні – це значить безколірні. До цих кольорів належать
білий, сірий, чорний. У повсякденному житті ми майже не звертаємо увагу на ці
кольори. Але вони є невід’ємною частиною нашої дійсності. Від тваринного світу
до навколишнього середовища – всюди можемо зустріти дивовижні сполучення
кольорів ахроматичної гами.
Хроматичні кольори – це всі кольори веселки. Ви вже
знаєте, що вони бувають основні та похідні. Знати кольори холодної та теплої гами; похідні
кольори (помаранчевий, зелений, фіолетовий – це кольори, що
отримані змішуванням пар основних кольорів.)
Види пейзажів: морський, міський, парковий, сільський,
ландшафтний пейзаж. Історія пейзажу. У мистецтві Давнього
Єгипту та Греції широко розповсюджені мотиви пейзажу, але їм не приділялося
належної уваги. Саме у Китаї, ще у VІ ст., пейзаж відокремився і став самостійним як жанр. Розквіт
теми пейзажу в Україні припадає на ХІХ ст. Образи природи допомагають
українським митцям передати свої думки, любов до батьківщини. Один із таких
художників – Сергій Іванович Васильківський (1854-1917).
Дата 10.12.2020 та 17.12.2020
Тема 6 та 7. Узагальнення знань
Мета:
-навчальна: узагальнити знання за темами "Анімалістичний жанр", "Пейзаж";
- розвивальна: розвивати спостережливісь, увагу, вміння аналізувати твори образотворчого мистецтва, естетичні почуття та смак;
-виховна: прищеплювати зацікавленість творами образотворчого мистецтва.
Тип уроку: урок узагальнення та систематизації знань.
Перебіг уроку
Доброго ранку! Діти, відкрийте "нову форму" за посиланням і дайте обов*язково відповіді на питання тестів.
Домашнє завдання.
1. Принести альбоми та матеріали для малювання.
2. Творче завдання: *підготувати повідовлення на тему: "Історія виникнення портрету".
Дата 24.12.2020
Тема 8. Історія вивчення пропорцій людини.
Мета:
-навчальна: надати учням відомості про історію вивчення пропорцій фігури людини; ознайомити з головними пропорціями постаті людини;
- розвивальна: розвивати спостережливісь, зорову пам*ять, аналітичні здібності;;
-виховна: прищеплювати повагу до людини, захопленість її фізичною досконалістю, творами образотворчого мистецтва.
Тип уроку: комбінований.
Перебіг уроку
І. Вивчення нового матеріалу.
Доброго ранку! Діти, відкрийте перше відіо, де ви дізнаєтесь історію пропорцій людини.
1. Принести альбоми та матеріали для малювання.
Бажаю успіхів!!!
.
А якi менi малюнки треба намалювати (Журавльова Марiя)
ОтветитьУдалитьЖивопис і що мене оточує
УдалитьХахахахаXD
ОтветитьУдалитьЯ нарисовала рисунки
ОтветитьУдалить