6 -  клас - мистецтво 2025- 2026.

6 - А клас

Людмила Тетервова запрошує вас на заплановану конференцію: Zoom.

Посилання на онлайн урок :

https://us05web.zoom.us/j/81751232666?pwd=2naOdwai9H45oh7dQrUUeZvasU6BNW.1 

 Ідентифікатор конференції: 817 5123 2666 Код доступа: MdB7yc

6 - Б клас

Людмила Тетервова запрошує вас на заплановану конференцію: Zoom.

Посилання на онлайн урок :

https://us05web.zoom.us/j/85283924089?pwd=0olFchr1wGgICJpCpyBOHtMg30Foye.

 Ідентифікатор конференції: 852 8392 4089 Код доступа: p6gFcF

Дата: 27.11.2025

Тема 24. Історичний жанр.


            






Творче завдання (приклади):






Домашнє завдання.

Творче завдання «Історична подія». Створіть  роботу на історичну тему - свою  композицію  «Нескорена Україна» або «Війна 2022 року очима дітей.»


Дата: 25.11.2025

Тема 23. Вокальний жанр: естрадна пісня.

Мета  уроку:

Навчальна: на прикладах українських народних пісень у виконанні артистів естради акцентувати увагу на народних джерелах української популярної музики; ознайомити учнів із творчістю В. Івасюка, С. Ротару

Розвивальна: формувати відчуття ритму, навички виконання естрадної пісні;

Виховна: прищеплювати учням зацікавленість творчістю українських естрадних співаків, естетичний смак та співочу культуру.

Музичний матеріал: «Червона рута» В. Івасюка, «Кашалотик» Р. Паулса. Наочні посібники:  портрети В. Івасюка, Р. Паулса, С. Ротару.

Обладнання:  мультимедійний комплект.

Тип уроку: комбінований урок.

ХІД УРОКУ

1. ВСТУПНА ЧАСТИНА.

Організаційний момент.

Повідомлення теми, мети, завдань уроку

Мотивація навчальної діяльності

Слово вчителя. Кожна епоха має свої пісні — за ними можна зрозуміти, чим жили люди, про що мріяли, на що сподівались. Пісні бувають різні: ліричні, патріотичні, розважальні, авторські, естрадні.

Саме про естрадну пісню ми поговоримо сьогодні на уроці. Актуалізація опорних знань

Бліц опитування

·         Які пісенні жанри вам відомі?

·            Яку роль народні пісні відіграють у творчості композиторів?

2. ОСНОВНА ЧАСТИНА

https://www.youtube.com/watch?v=xKLmLJQwAQs

Розповідь учителя

— Сцену або підмостки для виступів раніше називали естрадою. Згодом естрадою стали називати вид сценічного мистецтва, який охоплює майже всі форми популярно-розважального жанру: пісні, танці, розмовний жанр.

Особливої популярності в усьому світі набула естрадна пісня: їй присвячені багато ТВ-шоу, програм, відбуваються фестивалі.

Естрадна пісня — жанр популярної вокальної музики, призначений для виконання на естраді.

Якщо українська класична музика почалась із Миколи Лисенка, то українська естрадна музика — з Володимира Івасюка. Спільною для цих митців є глибока народнопісенна основа їх музики.

Володимир Михайловича Івасюк (1949—1979) — це видатний український поет і композитор, який за своє коротке життя створив близько 100 пісень і 50 інструментальних творів, зокрема дві сюїти, писав музику для театру.

Володимир Івасюк був професійним медиком і скрипалем, чудово грав на фортепіано, віолончелі, гітарі. Він майстерно виконував свої пісні; мав художній талант, був неординарним живописцем. Його творам притаманні високий професіоналізм, різноманітність образного змісту, яскравість художніх образів, щирість і глибокий патріотизм.

Міцним підґрунтям творчості Володимира Івасюка є народна пісенність, а також глибоко вивчена й осмислена ним багата спадщина композиторів-класиків, зокрема Миколи Лисенка, Кирила Стеценка та Сергія Рахманінова.

За спогадами його друзів, Володимир Івасюк не уявляв, як можна бути музикантом чи просто культурною людиною й не знати і не любити народну пісню. Він збирав народні пісні свого краю, збирався видати їх у збірці «З-над Черемоша й Прута». У пам'яті народу надовго поселилися музичні образи його пісень: кохання, гори, червона рута, водограй. Провідним жанром у творчості Володимира Івасюка є лірична пісня. Незабутні пісні Івасюка — вершина розвитку естрадного жанру в Україні. З його ім'ям пов'язана ціла епоха в пісенній історії естрадної української музики.

На запитання: «Що тебе привабило в народній пісні?» Володимир відповідав: «Усе: і текст, і мелодія. Кожна пісня — це мелодія, перлина.  Я мрію стати композитором, і тому визбирую все прекрасне, створене народом. Без народного ґрунту — я ніхто».

Він створив приблизно 100 пісень, найкращі з них написані на власні вірші. Це «Червона рута», «Водограй», «Я піду в далекі гори», «Пісня буде поміж нас». «Володимир Івасюк був одержимий піснею. Він був глибоко переконаний, що наш світ створений для того, аби в ньому лунала музика добра, миру, злагоди між людьми»,— ці слова належать одній з найкращих виконавиць пісень композитора Софії Михайлівні Ротару (нар. 1947), видатній співачці, лауреату багатьох конкурсів, народній артистці України, Молдавії, СРСР, виконавиці більше ніж 400 пісень, багато з яких стали класикою української естради.

Визнання до Софії Ротару прийшло одразу після прем'єри на телебаченні 1971 року музичного фільму «Червона рута». Пісня, яка дала назву телефільму, була визнана кращою піснею року. Образ червоної рути став знахідкою. Квітка не давала композиторові спокою. Упродовж багатьох років рута жила в легендах на нашій землі, чекаючи, щоб хтось відвів їй належне місце в людській свідомості. Так уже повелося, що ця квітка, червона рута, у кожного українця назавжди асоціюється з іменем Володимира Івасюка.

Ця пісня стала символом української естрадної музики, навіть символом України.

Слухання музики

Учитель. Послухайте пісню В. Івасюка «Червона рута» та дайте відповідь на запитання,

https://www.facebook.com/watch/?v=1216143899733674

·            На вашу думку, що є особливо привабливим у цій пісні?

Слухання пісні «Червона рута» В. Івасюка у виконанні Софії Ротару

Розповідь учителя

— Серед найвідоміших особливе місто посідає музика  Раймонда  Паулса (нар. 1936).

Знаменитого композитора, диригента, піаніста Раймонда Паулса можна по праву назвати засновником естрадної музики Латвії. Саме завдяки йому легкий за народженням жанр перетворився на серйозне мистецтво. І саме він стоїть у витоків престижних сьогодні міжнародних конкурсів молодих виконавців популярної музики «Юрмала» та «Нова хвиля».

У творчості видатного латиського композитора Раймонда Паулса пісня посідає найпочесніше місце. Популярність композиторові принесла 1975 року пісня «Листя жовте», протягом п'яти наступних років він створив ще кілька шлягерів — «Доберу музику», «Танець на барабані». 1979 року написав мюзикли «Сестра Керрі» й «Шерлок Холмс». Величезний успіх мав творчий союз Раймонда Паулса й Алли Пугачової: в усьому світі відомі пісні «Маестро», «Старовинний годинник», «Мільйон червоних троянд», «Без мене». Потім композитор працював з іншими відомими виконавцями — Валерієм Леонтьєвим («Зникли сонячні дні», «Кабаре», «Закохайтесь в піаніста»), Лаймою Вайкуле («Вернісаж», «Ще не вечір», «Шерлок Холмс»).

Його пісні незмінно ставали хітами. У середині 1980-х років велику популярність здобула пісня «Дідусь із бабусею» у виконанні створеного Паулсом дитячого ансамблю «Дзегузите».

Слухання музики

Учитель. Послухайте у виконанні цього дитячого ансамблю пісню Р. Паулса «Кашалотик».

·         Який образ створено у цій пісні?

Слухання пісні Р. Паулса «Кашалотик»

https://www.youtube.com/watch?v=3FZPL5d8VPU

   Як ви вважаєте, чи може бути дитяча пісня естрадною?

 Допоможе вам відповісти на це запитання пісня Н. Май «Хвостики-метелики».

Слухання пісні Н. Май «Хвостики-метелики»

https://www.youtube.com/watch?v=SYHerToWOaI

Робота над літературним та музичним текстом пісні (визначення структури мелодії, руху кожної фрази), проспівуванням голосних та чіткою вимовою приголосних звуків

5. ЗАКЛЮЧНА ЧАСТИНА . Підбиття підсумків уроку

6. ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ

Дати письмово відповіді на питання:

1.       Чим відрізняється естрадна пісня від народної?

2.       Чи може стати народна пісня естрадною?

3.       Як ви вважаєте, чи може бути дитяча пісня естрадною?


Дата: 20.11.2025

Тема 22: «Фреска і вітраж у культових  спорудах» (Синхронний режим).

Мета: дати поняття фрески та вітражу; ознайомити з деякими вітражами та фресками на релігійну тематику; навчити створювати ескіз вітража; удосконалювати навички володіння аквареллю; виховувати естетичний смак і художню культуру.

Обладнання: альбом, графітовий олівець, чорний фломастер, акварель, пензлі.

Хід уроку

І. Організація уваги учнів, оголошення теми та мети уроку

ІІ. Вивчення нового матеріалу

    В архітектурних культових спорудах використовуються такі види монументального мистецтва, як фреска і вітраж. У них представлені релігійні сюжети й образи. Фреска – це живопис водяними фарбами по вологій або сухій штукатурці; художня техніка.

    Вітраж використовується для освітлення і декорування приміщень. Вітражі «розмальовують» світло в різні кольори, що впливає на емоційне сприйняття інтер’єру культової споруди.

    Вітражі з’явилися в давні часи. На них переважно зображали релігійні образи, історичні події, іноді – життя і працю людей.

   Вітраж може бути сюжетним або орнаментальним.

·                     Вітраж – орнаментальна або сюжетна декоративна композиція із кольорового скла або інших матеріалів, що пропускають світло.

   - Проаналізуйте вітражі храмів. Які кольори в них переважають? Чим, на вашу думку, це зумовлено?

   У релігійних спорудах багатьох країн Європи набули поширення вітражі у формі вікна-рози, у яких переважали червоні, сині, пурпурові та жовтувато-оранжеві кольори. Сонячне світло, проходячи крізь кольорові вітражі, надавало храму чи собору урочистості, таємничості та водночас утворювало сяючу атмосферу духовності й піднесення.

  Вітражі складають зі шматків скла різного кольору, які скріпляють свинцевими перемикачами – металевими «швами».

  Сьогодні для оздоблення меблів, декорування інтер’єрів застосовують техніку розпису по склу вітражними фарбами.

ІІІ. Практична діяльність учнів

   Ваше завдання створити ескіз вітражу на релігійний сюжет або вікна-рози для храму за вибором, використовуючи олівець, акварель, чорний фломастер.

Зображення має бути стилізованим, спрощеним. Спочатку чітко проведіть лінії контуру основної форми, потім – її частин і деталей. Розфарбуйте фрагменти малюнка акварельними фарбами. Потім чорним фломастером наведіть контури зображення.

Ескізи вітражів

 


ІV. Підсумок уроку

  - У яких різновидах монументального живопису набули поширення твори релігійного жанру?

  - Розкажіть про особливості мистецтва вітража.

V. Завершення роботи

Підведення підсумків - оцінювання діяльності учнів на уроці.

VІ. Домашнє завдання

 Ваше завдання: створити ескіз вітражу на релігійний сюжет або вікна-рози  за вибором, використовуючи олівець, акварель, чорний фломастер.

  Виконані роботи надіслати у вайбер.

Дата: 18.11.2025

Тема 21. Вокальний жанр: серенада. (Синхронний режим).

Мета уроку :

Навчальна: зосередити увагу учнів на ліричних образах у творчості Ф. Шуберта та їх єднанні з образами ліричної поезії поетів-романтиків; поглибити знання учнів про творчість Ф. Шуберта; закріпити розуміння учнями понять музичний образ, серенада;

Розвивальна: формувати в учнів вміння виразно і творчо втілювати емоційно-образний зміст музичного твору у процесі його виконання, обґрунтовувати своє емоційно-естетичне ставлення до музичних образів;

Виховна: прищеплювати учням зацікавленість творчістю композиторів-романтиків, зокрема Ф. Шуберта, естетичний смак.

ХІД УРОКУ:

1.ВСТУПНА ЧАСТИНА Організаційний момент Повідомлення теми, мети, завдань уроку(теми семестру та уроку написані на дошці)

Мотивація навчальної діяльності

Як можна висловити свої почуття коханій людині? Упродовж багатьох століть юнаки й чоловіки співали своїм коханим пісні. На сторінках старовинних романів, у драматичних виставах, в опері ми часто читаємо чи бачимо таку сцену: пізно ввечері під балконом дівчини-красуні співає ніжну пісню про кохання юнак, аком-пануючи собі на гітарі, лютні або мандоліні. До речі, такі романтичні події відбувалися не тільки за часів сивої давнини: на початку XX століття, за розповідями очевидців, в Іспанії співи під вікном або балконом коханої дівчини не були такими вже й рідкісними,  чи здогадались ви, про яку музику йдеться?  Якщо ви розгадаєте кросворд, то дізнаєтесь назву цієї дивовижної пісні.

Актуалізація опорних знань Розв'язання кросворда

Методичний коментар. Учні отримують незаповнений кросворд і самостійно визначають ключове слово. Запитання

1. Найпоширеніший музичний жанр. (Пісня)

2. Один із авторів Державного Гімну України. (Вербицький)

3. Автор поезії «Гірські верхівки». (Лєрмонтов)

4. Австрійський композитор, автор Першої Симфонії, в якій композитор використовує матеріал декількох пісень із циклу «Пісні мандрівного підмайстра». (Малер)

5. Один з композиторів — авторів романсу «Гірські верхівки». (Рубінштейн)

6. Назва студентського гімну. («Гаудеамус»)

7. Один з композиторів — авторів романсу «Гірські верхівки». (Свиридов)

8. «Голос» по-італійські. (Вокал)

 

1

 

 

 

 

 

 

 

2

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4

 

 

 

 

 

 

 

 

5

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

6

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

7

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

8

 

 

 

 

 

2. ОСНОВНА ЧАСТИНА

Розповідь

https://www.youtube.com/watch?v=DS9anoYHn7w

Серенади, що в минулому були дуже поширені в багатьох країнах, є нічим іншим, як нічним концертом. Співати серенади міг і юнак, і чоловік поважного віку — бажаючи засвідчити свої почуття дамі серця, він винаймав співака (або співаків) і музикантів, які грали на різних музичних інструментах. Кількість виконавців, вибір і кількість інструментів були не обмежені. Це залежало не стільки від смаку і полум'яності почуттів закоханого замовника, скільки від можливостей його гаманця.

І ось принишклими вулицями передвечірнього міста, іноді пішки, а іноді в кареті, прямувала процесія до будинку обраниці. Збігався натовп цікавих. Концерти були зазвичай досить тривалими: під балконом виконувалося безліч інструментальних і вокальних номерів.

Красуня ж або милостиво слухала, вийшовши на балкон, або, якщо вона не хотіла заохочувати закоханого, прислухалася, причаївшись, біля щілинки вікна, а то й просто міцно спала — неприступна і байдужа як до кавалера, що влаштував серенаду, так і до самої музики.

Нерідко та, заради якої виконували серенаду, і її родичі зустрічали музикантів вельми нелюб'язно: то на їхні голови виплескували глечиками воду, то слуги, за наказом господарів, проганяли музик палицями. Що ж, на помсту музиканти могли затягти «котячий концерт» — заграти не в лад і наробити шуму і скреготу на всю округу.

Лицар не був лицарем, якщо не вмів складати пісні про піднесене, неземне кохання до Прекрасної Дами. Побутували навіть змагання — турніри, в яких розв'язували лицарську суперечку: хто оспіває даму серця вишуканіше та шляхетніше. Про свою любов лицарі співали без утоми, вечорами поспіль, безперервно. Такі вечірні оспівування вони й називали серенадами.

Серенада — це пісня (виконується в супроводі лютні, мандоліни або гітари), що виражає почуття до коханої. Вона була поширена в Іспанії та Італії.

Отже, серенада — це лицарський винахід. Саме слово «серенада» коріниться у французькій (від слова «сірка» — вечір) та італійській («аль Серено» — на відкритому повітрі) мовах.

Ну а зародилася серенада на півдні Європи, під синім небом Італії та Іспанії. Там вона була неодмінною частиною життя міста. То з однієї, то з іншої вулиці завжди лунали звуки музики. Найчастіше це був спів під акомпанемент лютні або гітари.

Лютня — старовинний щипковий струнний музичний інструмент з ладами на грифі і овальним корпусом, на якому грали давні народи Єгипту, Китаю, Індії та Греції. Цей інструмент використовували для сольного виконання, а також для супроводу співу.

Мандоліна — струнний щипковий музичний інструмент. Мандоліна з'явилася в XVI столітті в Італії і вже незабаром стала найпоширенішим народним інструментом. Поступово вона стала популярна й в інших країнах. Мандоліну використовують як інструмент для акомпанування, сольного й ансамблевого виконання.

Слухання музики

Учитель. Часи лицарів давно минули, а серенади продовжували жити та радувати людей. Тільки тепер закоханий співав свою пісню кохання — серенаду — під акомпанемент власної гітари.

«Іспанську серенаду» Хоакіна Малатса.

Який інструмент виконує цю серенаду?

Слухання «Іспанської серенади»

·         Як ви вважаєте, які почуття висловлюєця музика?

Розповідь

Із дивовижною майстерністю поєднує композитор у «Серенаді» риси побутового музикування та поетичне натхнення.

Музичний образ наступного твору також відзначається м'якістю, задушевністю і разом із тим вишуканою витонченістю, сповненою світлих замріяних настроїв.

Це — всім відома «Серенада» Ф. Шуберта.

Франц Петер Шуберт, народився 31 січня 1797 року в передмісті Відня. Батько його був шкільним учителем. На свята в їхній оселі збирався гурток музикантів- аматорів, сам батько учив Франца гри на скрипці, а один із братів — на клавірі. Теорію музики Францу викладав церков¬ний регент, він же навчав хлопчика і гри на органі.

Незабаром оточуючим стало зрозуміло, що перед ними надзвичайно обдарована дитина. Коли Шуберту виповнилося 11 років, його віддали до церковно-співацької школи.

1810 року Шуберт написав свій перший твір. Пристрасть до музики охоплювала його все більше і більше і згодом витіснила всі інші інтереси. Поступаючись батькові, Франц вступив до вчительської семінарії, а потім виконував обов'язки помічника учителя в школі свого батька. Але намірам батька зробити з сина учителя з надійним заробітком так і не судилося здійснитися. Шуберт вступив у найінтенсивнішу пору своєї творчості (1814—1817). До кінця цього періоду він вже був автором п'яти симфоній, семи сонат і трьохсот пісень, серед яких — «Маргарита за прядкою», «Лісовий цар», «Форель», «Блукач», які знали та співали всі у Відні. Композиторові здалося, що світ ось-ось розкриє йому дружні обійми.

Довірливий і наївний, він часто ставав жертвою своїх видавців, що наживалися на його таланті. Автор величезної кількості творів ледве зводив кінці з кінцями.

Останні роки життя він багато хворів, бідував, але творча активність його не слабшала. Навіть навпаки — музика його стає все глибшою, масштабнішою і виразнішою, чи йде мова про його фортепіанні сонати, струнні квартети, Восьму симфонію, чи про пісні.

І все-таки, нехай тільки одного разу, він дізнався, що таке справжній успіх: 1828 року його друзі організували у Відні концерт з його творів, який перевершив усі очікування. Шуберт знову повний відважних планів, він інтенсивно працює над новими творами. Але до смерті залишається декілька місяців — Шуберт захворів на тиф. Ослаблений роками безгрошів'я організм не може чинити опір, і 19 листопада 1828 року Франц Шуберт помирає. Його спадок оцінюється в копійки.

Поховали Шуберта на віденському кладовищі, вигравіювавши на скромному пам'ятнику напис:

Смерть поховала тут багатий скарб, але ще прекрасніші надії.

Пісні Ф. Шуберта за своїм складом близькі до народнопісенної творчості й призначені для домашнього музикування. Але яскравий образний зміст і художня досконалість, що були їй невідомі в XVIII столітті, зробили пісню рівноправною серед інших жанрів музичного мистецтва. Ф. П. Шуберт підніс рівень побутової пісні- романсу до рівня найкращої тогочасної поезії. Свої пісні композитор писав на вірші Ф. Шиллера, Й.-В. Ґете, Г. Гейне, Л. Релыптаба тощо. Саме на вірші Л. Релыптаба була написана знаменита «Серенада», що увійшла до останнього вокального циклу Ф. П. Шуберта «Лебедина пісня».

За рік до смерті Л. ван Бетховена поет Людвіґ Релыптаб, автор вірша «Серенада», звернувся до композитора з проханням написати музику до свого тексту. Але тяжка хвороба Л. ван Бетховена завадила здійсненню цього задуму. Тоді його секретар запропонував цю роботу Ф. П. Шубертові. Так з'явилася шубертівська «Серенада».

Із дивовижною майстерністю поєднує композитор у «Серенаді» риси побутового музикування та поетичне натхнення. Музичний образ цього твору відзначається м'якістю, задушевністю і разом із тим вишуканою витонченістю, сповненою світлих замріяних настроїв. Незрівнянна чарівна мелодія «Серенади» споріднена з мелодикою італійських канцон (пісень).

Слухання музики

Послухайте «Серенаду» Ф. Шуберта та дайте відповідь на запитання.

·         Яке емоційне наповнення має ця серенада? 

Слухання «Серенади» Ф. Шуберта

·         Звучання якого інструмента в серенаді імітує фортепіанний супровід? Чому?

3. ЗАКЛЮЧНА ЧАСТИНА Підбиття підсумків уроку

Учитель. Способи вираження життєвого змісту в музичних образах є різноманітними. У різні епохи композитори зверталися до жанру серенади. Вона є популярною і нині.

Бліц опитування

·         Що таке серенада?

·         Хто може виконувати серенади?

·             Які засоби музичної виразності створюють особливий настрій цієї музики?

4. ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ

Намалювати куточок Венеції в техніці «гравюра».

* Досліди, у яких кінофільмах та мультфільмах герої співають романси та серенади.

 *Які існують українські балади?

* Знайти відомі серенади, що були присвячені коханим.

Етапи виготовлення практичної роботи: Венеція в техніці «гравюра».

1.     Створюємо кольорову основу-фон крейдою на основі воску.

2.     Робимо проміжний шар гравюри рідким милом.

3.     Наносимо  фінішний шар для процарапування чорною гуашевою фарбою.

Дата: 13.11.2025

Тема 20. Мозаїка.

Мета: дати поняття про мозаїку; ознайомити з релігійним жанром; навчити створювати мозаїку; удосконалювати навички володіння ножицями; виховувати естетичний смак і художню культуру.Обладнання: альбом, графітовий олівець, кольоровий папір, клей, ножиці.

Хід уроку

І. Організація уваги учнів, оголошення теми та мети уроку

ІІ. Вивчення нового матеріалу

   Твори релігійного жанру різних видів мистецтва органічно поєднуються в сакральній архітектурі: церквах, соборах, монастирях. Тут розміщуються ікони, твори монументального живопису: фрески, вітражі, мозаїки.

     Популярні теми картин біблійного жанру – Райський сад, Ковчег Ноя, Вавилонська вежа.

Мозаїки собору Софії Київської

   На території України мистецтво фрески і мозаїки зародилося в Х ст. й було пов’язане з прийняттям християнства. Але стрімкого поширення мозаїка не отримала через нестачу матеріалу. Пізніше було налагоджено виробництво скляної смальти в Києві, що сприяло розвитку цього виду декоративно-монументального живопису. Найвідомішими зразками фрескового і мозаїчного мистецтва є розписи й панно в головному храмі Давньоруської держави, – Софійському соборі Києва. Мозаїки Софії Київської налічують 177 колірних відтінків. На жаль, імен художників, які досконало володіли цією розмаїтою палітрою, історія не зберегла.

   Мозаїка – художня техніка; виконується шляхом компонування різнокольорових елементів переважно однакової форми, які добираються за розміром і кольором. Наприклад, шматочків каміння, смальти, плитки, скла. Послідовність виконання композиції підпорядковується сюжету. Елементи мозаїки викладаються відповідно до форми зображуваного, підкреслюючи її характер.

ІІІ. Практична діяльність учнів

    Ваше завдання створити мозаїчну композицію на тему: «Візантійської епохи».

https://www.youtube.com/watch?v=21a7J1QblVo

або виконати листівку:

 https://www.youtube.com/watch?v=bN0FSYOzn2I

ІV. Підсумок уроку

1.            Які сюжети поширені в релігійному жанрі?

2.            Розкажіть про особливість художньої техніки мозаїки.

V. Завершення роботи

Учитель організовує виставку учнівських робіт і підводить підсумки – оцінює діяльність учнів на уроці.

VІ. Домашнє завдання

Принести: альбом, графітовий олівець, чорний фломастер, акварель, пензлі.

 

Дата: 11.11.2025

Тема 19. Вокальний жанр: романс.

 Сьогодні Ви почуєте велику історію про один музичний жанр. Він тривалий час мандрує сторінками музичного та літературного мистецтва. Ще в епоху Середньовіччя з’явився пісенний жанр, в основі якого-розповідь. Він оповідав про різні історичні події, лицарські подвиги, історії з народного життя. Його твори виконували в супроводі інструмента. Нове життя цей жанр отримав у ХІХ ст. і відтоді живе як повноцінний родич пісні; крім того, розмовляє мовою різних інструментів-тобто став ще й інструментальним жанром.

 Слово «романс» має іспанське походження і спочатку означало світську пісню романською, тобто іспанською мовою.

Романс — жанр камерно-інструментальної музики; вокальний ліричний твір, який виконується в супроводі музичного інструмента. Згодом форма романсу ускладнилася, виникли його різновиди: серенада, елегія, балада тощо. Початок розквіту цього жанру припадає на першу половину XIX ст., коли зацікавлення ліричним мистецтвом було надзвичайно високим. Тоді свої невеликі вокальні шедеври створювали австрійський романтик Франц Шуберт та інші.

Невдовзі низка митців, які писали романси, поповнилася іменами українських композиторів: Миколи Лисенка, Семена Гулака-Артемовського, Якова Степового, Чарівні пісенні мелодії також можна почути у вокальній ліриці норвезького композитора-романтика Едварда Гріга. Створені ним романси й нині звучать у концертних програмах і мають величезний успіх у слухачів.

У чому ж секрет неймовірної популярності романсу? Він, як і пісня, за своєю природою тісно пов'язаний із поезією. Гарні вірші нерідко характеризують як «музикальні», вони наче «просяться», щоб їх поклали на музику. Ви ніколи не почуєте твір цього жанру у виконанні хору, адже в романсі виражені глибоко особисті почуття.

Чимало романсів — це ліричні замальовки, у яких композитори передають свої настрої, думки, враження, мрії. Єдність слова і музики — найважливіша ознака романсу. Значення інструментального супроводу також важливе: він допомагає глибше розкрити поетичний образ.

Сьогодні ми з Вами прослухаємо один з таких романсів у виконанні Миколи Хоми «Стоїть гора високая»

Загальновідомо, що вірш "Журба", який ліг в основу цього популярного українського романсу «Стоїть гора високая», написав український байкар Леонід Глібов (1827-1893), уродженець Полтавщини. Опублікував його в 1859 році, а через два роки опублікував знову із деякими змінами. А от стосовно місця написання точаться суперечки. Частина дослідників (переважно місцеві краєзнавці) стверджують, що вірш виник у Седневі на Чернігівщині, коли поет перебував там у маєтку Лизогубів, де часто гостював. Показують навіть "альтанку Глібова", де нібито він був написаний. Літературознавець Олександр Деко доводить, що місцем народження "Журби" є селище Чорний Острів, де поет якийсь час жив і вчителював у тамтешньому Дворянському училищі. Проте в "Черниговских губернских ведомостях", де цей вірш був опублікований вперше, місцем написання зазначається Чернігів, а час написання - жовтень 1959 року. Щоправда, оригінального авторського рукопису цього вірша досі не знайдено.
З музикою простіше - автором її вважається Микола Лисенко. Щоправда, теж існує питання, чи то він просто записав і аранжував народний мотив, чи є автором мелодії. Інші джерела однак подають аранжувальником народної мелодії Кирила Стеценка  (1882-1922) 

Михайло Степанович Хома

(нар. 20 листопада 1983, с. Бортники, Жидачівський район, Львівська область — український співак, автор пісень, актор, кінорежисер, продюсер, фронтмен та засновник гурту «DZIDZIO». Заслужений артист України (2020)

Народився Михайло 1983 року у селищі Бортники (Жидачівського району). Дитинство співака минуло у цьому селищі, згодом у 4-річному віці з батьками переїхав до Новояворівська. У 1991 році вступив до Новояворівської школи № 1, паралельно батьки віддали сина у музичну школу на вокально-хоровий відділ у цьому ж місті. Першим викладачем вокалу була Омелян Леся Миколаївна. Вона відкрила для Михайла світ академічного вокалу.

У юному віці Михайла називали Робертіно Лоретті, тому що брав участь у всіх концертах у музичній школі та концертах міста. Першим вагомим здобутком у житті артиста стала перша премія на конкурсі імені Петра Чайковського (1995 рік). Михайлові подобалась класична та естрадна музика, кумиром юного артиста того часу був естрадний співак Іван Попович, цього ж року батько Михайла випадково познайомився з ним та запропонував прослухати свого сина. За порадою Івана Поповича Михайло Хома почав займатись вокалом з Михайлом Русином у Яворові. Артист пройшов потужну та витривалу школу, за що завдячує Михайлові Михайловичу Русину. Саме він почав підготовку Хоми до концертів та конкурсів.

Михайло переможець конкурсів та фестивалів: Конкурс ім. Петра Чайковського (перша премія), Золоті трембіти (1996 рік), «Співаночка-джазочка» (1996 рік, перша премія), «Вечори над Латорицею»(перша премія), «Співограй» (гран-прі), «Квіти Прикарпаття» (гран-прі), «Чорноморські ігри» (2000 рік, друга премія), «Молода Галичина» (1996 рік перша премія, 1999 рік, гран-прі) та інші.

Слухання

Відео         Михайло Хома «Стоїть гора високая»


https://www.youtube.com/watch?v=XRP4fjKCbHE

Який розвиток має музика цього твору?

Якими музичними засобами композитор підкреслює зміст поезії?

Назвіть відомих композиторів — авторів романсів.

Спробуйте узагальнити й визначити характерні особливості романсу як вокального жанру.

Пофантазуйте, яка кольорова гама відповідає романсовій ліриці.

Вокально-хорова робота

Кольорову замальовку ми також можемо побачити у багатьох сучасних піснях. Пригадаємо: пейзаж-це жанр образотворчого мистецтва, що відображає образи природи.  Послухайте пісню Диво-осінь А. Олєйникової

Відео   пісня «Диво-осінь» А. Олєйникової


https://www.youtube.com/watch?v=3Dd0xjOIfF4


Вірші Л. Ратич   Музика А. Олєйнікової

Гарні дні, ласкаве диво,

Осінь тепла, золота!

Кольорове і красиве

Листя тихо обліта.

---Приспів:---------

Осінь, осінь, осінь -

Ти ласкава казка

І в осінню днину

Годі сумувать.

Осінь, осінь, осінь -

Ти остання ласка.

"Здрастуй, диво-осінь!" -

Буду я співать.

---------------------

Сонечко ще гріє добре

І гуляють дітлахи.

Та летіти ген за обрій

Вже збираються птахи.

---Приспів.---------

Птах летить в краї далекі,

Осінь каже: "В добру путь!

До побачення, лелеко,

Повернутись не забудь!"

Приспів.

-Що спільного та відмінного у романсі «Стоїть гора високая» та пісні А Олейникової « Диво-осінь»?

-Який з цих творів вам сподобався більше і чому?

-В яких би тонах ви намалювали би пейзаж під впливом цих творів?

Підсумки уроку

Домашнє завдання

Обрати вірш, у якому оспівано природу, та поміркувати над тим, якою має бути музика до нього. Намалювати осінь. 

https://www.youtube.com/watch?v=74B9Mf4ccKc


         Дата: 30.10.2025

         Тема 18. Портрет камерний. (Синхронний режим).

Камерний портрет — це різновид портрета, який фокусується на відтворенні внутрішнього світу, настроїв і почуттів людини, а не на її парадності чи величності. Зазвичай це зображення людини по пояс, по груди або по плечі, яке дає можливість глибше показати її емоційний стан за допомогою кольору та світлотіні.

    Коли метою мисткині або митця є відтворення внутрішнього світу людини, передавання її почуттів і настроїв, вони звертаються до жанру камерного портрета (найчастіше погрудного).

 https://www.youtube.com/watch?v=6Ba-laJrQ6Y  – майстер клас: послідовність малювання камерного портрету

https://www.youtube.com/watch?v=YQMqIb0udJE


Дата:28.10.2025

Тема 17. Вокальний жанр: камерний спів. (Синхронний режим).

Подивитись та прослухати з ютуба за посиланням:

https://www.youtube.com/watch?v=4JpKciwZL6k

Дати відповіді.

Які зображення ілюструють жартівливо-сатиричні та танцювальні пісні; думи та історичні чи ліричні пісні?

-         Зображення 1 –

-         Зображення 2 –

-         Зображення 3 –

-         Зображення 4 –

-         Зображення 5 –

Перевірка.

Домашнє завдання: боржникам виконати всі завдання.

Дата 23.10.25

Тема 16. Релігійний жанр в образотворчому мистецтві.

                                                   Хід заняття

     У мистецтві для передавання духовного стану існує особливий жанр - релігійний (це твір мистецтва на релігійну тематику). Цей жанр виник у мистецтві стародавніх цивілізацій.

     Після запровадження  в Київській Русі християнства релігія набула розквіту в в іконописі, книжковій мініатюрі, архітектурі, монументальному живописі.

Ікона - особливий вид живопису, предметів поклоніння. Усіх персонажів на них малюють у певних  традиційних позах та одязі, святість підкреслюють сяйвом голів - німбами.

     Ікона (з грец. - малюнок, образ) - зображення осіб та подій Святого письма, церковної історії, що є предметами поклоніння: Ісуса Христа, Богородиці, святих.

                                       Домашнє завдання

1. Прослухати з ютуба про релігійний жанр в образотворчому мистецтві.

https://www.youtube.com/watch?v=qpZJBs_9ZN0

2. Виконати творче завдання: намалюй образ янгола - свого духовного охоронця.

   Сфотографувати,  підписати та надіслати у вайбер.

Бажаю успіхів та чекаю ваші роботи!

Дата:21.10.2025

Тема 15. Вокальний жанр: камерний спів.
Жанри камерно-вокальної музики

Пісня

Мета й завдання: розкрити поняття «камерно-вокальна музика», на конкретних прикладах показати учням можливості музики виражати почуття, настрої людини, поглибити  знання про укр.нар. пісні.

Розвивати вміння учнів логічно мислити, інтерпретувати та виразно виконувати муз. твори.

Виховувати любов до укр. пісні, глибоке відчуття настроїв і почуттів людини, втілених у муз. творах, виховувати почуття єдності з муз. образом пісні.

Матеріал: Л.Ревуцький «Пісня»,  УНП «Од Києва до Лубен»

Обладнання: портрети Л.Ревуцького, Г.Малера, програвач.

Тип уроку: комбінований, урок – введення в тему.

·         Ми часто не звертаємо уваги, що музика стала частиною нашого життя. Ми її чуємо під час свят, у кіно, у транспорті, вдома, з мобільних телефонів. Музику не можна відокремити від життя людини, адже вона є важливою складовою. Для того, щоб  зрозуміти і полюбити музику, потрібно навчитись її слухати.

Але ж музичних творів так багато!! Як навчитись розбиратись у безмежному океані музики? Цього ми і будемо вчитись на уроці.

Розділ теми  звучить так: « Камерно-вокальні жанри» , а тема уроку – «Пісня»

 Бліцопитування

·         Що таке «Вокальна музика»?

·         Як називається музикант, який виконує вокальну музику?

·         Хорову музику?

·         На інструментах?

·         Грають в оркестрі?

·         На які б групи ви поділили музичні твори?

Жанр – тип муз.творів, поєднаних за певними ознаками.

Музичні твори за способом виконання поділяються на вокальні,  інструментальні та театральні жанри

.

Камерна музика – вид муз. мистецтва, призначений для виконання в невеликих приміщеннях або для домашнього музикування.

Можна виконувати соло або камерним ансамблем – від 2 до 10 учасників.

Камерний хор, оркестр – 15-20 чол.

Пісня – словесно-музичний твір, призначений для співу.

Пісня може бути народна чи професійна, капельна чи з супроводом.

Камерну музику ще недавно виконували частіше у домашній, а не в концертній обстановці. Аматори музики приходили один до одного, щоб послухати хорошу музику і взяти участь у її виконанні. Грали і слухали музику сольну  - для ф-но, скрипки, флейти, та ін. інструментів. Грали твори для різних ансамблів – дуетів, тріо, квартетів. Обов’язково брали участь у таких домашніх концертах і співаки. Потім поступово камерна музика вийшла за межі осель: її почали виконувати в концертних залах, де ми можемо почути і в наші дні.

Сприймання музики

Для різних муз. інстр. багатьма композиторами написані твори, що мають назву «Пісня без слів» або просто «Пісня». Головні мелодії в них звучать протяжно, наспівно.

Такий твір є і в творчому доробку укр. композитора позаминулого століття Левка Ревуцького (1889-1977)

Видатний укр. композитор, митець народився на Полтавщині наприкінці 19 ст. Після здобуття освіти в  Київському університеті та консерваторії він проявив себе як талановитий композитор, науковець і педагог. Майже півстоліття Левко Ревуцький викладав у Київській консерваторії. Він написав багато творів на основі нар.пісень: «Козацькі пісні», «Галицькі пісні», «Сонечко», поему-кантату «Хустина» , інструментальні твори.

Композитор майстерно поєднував різні жанри укр. фольклору з професійною інструментальною музикою. Пісенність панує і в його симфоніях та інших творах.

·         Прослухайте твір, і скажіть до якого жанру укр. пісень схожий цей твір? (Думи). Як би ви його назвали?

Слухання - «Пісня « Л.Ревуцький


https://www.youtube.com/watch?v=eJE4Z6tg2X0


·         Чому композитор назвав твір «Пісня»?

·         Отже, ми дійшли висновку, що це невелика фортопіанна п’єса, мелодія якої ллється зосереджено і стримано, нагадує думи.

 

Використання нар. пісні, як джерела творчості можна зустріти майже у всіх композиторів. 

Художньо-творча діяльність (спів)

Сьогодні ми вивчемо укр.нар. пісню «Од Києва до Лубен»

https://www.youtube.com/watch?v=hk-humNxiok

·         Яку роль у створенні жартівликого характеру відіграє музика?

·         Чи має пісня танцювальний характер?

        Розучування пісні

Підсумки

Ми не можемо уявити своє життя без музики. В ній ї і краса і правда, гумор і веселий жарт. Вона здатна прикрасити життя, збагатити духовний світ людини, додати бадьорості та наснаги.

Експрес-тестування

·         Де і ким виконується камерна музика?

·         Яку пісню вивчили?

·         «Пісня» Л,Ревуцького написана для ( голосу, фортепіано чи симфонічного. оркестру)?

Д/З – презентація улюбленої народної  пісні родини.

Дати письмово відповіді на питання:

  1.  «Пісня» Л,Ревуцького написана для ( голосу, фортепіано чи симфонічного. оркестру)?

  2. Чому композитор назвав твір «Пісня»?

  3. Чи має пісня  «Од Києва до Лубен» танцювальний характер?

  4. Яку роль у створенні жартівликого характеру відіграє музика?


Дата: 16.10.2025

Тема 14. Портрет у скульптурі. (Синхронний режим).

Хід уроку: подивитись і прослухати відео з ютуба за посиланням:

https://www.youtube.com/watch?v=b9rEWLyi1Qg

або https://www.youtube.com/watch?v=oTLDIBV0t9U - медальон

Домашнє завдання:

          Зліпити з пластиліну (з солоного тісту) скульптуру спортсмена-олімпійця  у вигляді круглої     скульптури або медальон  (на вибір) або намалювати.

 

Дата: 14.10.2025

Тема 13. Вокальний жанр: гімн.(Синхронний режим).

Мета:

-         Усвідомити, що таке музичний жанр; яка пісня стала народним гімном України.       

Вокальний жанр музики – це твори, які призначені для виконання людським голосом, як з інструментальним супроводом, так і без нього. 

Жанр — рід творів мистецтва, їхній розподіл за певними особливостями, що виявляються у змісті та формі. Найвідомішими музичними жанрами є вокальний й інструментальний. Коли в музичному творі поєднуються спів і гра, його відносять до вокально-інструментального жанру. А опери, балети, мюзикли, оперети належать до музично-театральних жанрів.

Музичний словничок Гімн (грец. hymnos - славити, хвалити) — урочиста пісня, прийнята як державний або соціальний символ. Різновиди гімнів: державні, релігійні, літературні, спортивні й та інші. Державний гімн є символом держави (поряд з іншими атрибутами: прапором, гербом тощо)

Історія створення гімну України Восени 1862 року український етнограф, фольклорист, поет Павло Платонович Чубинський написав вірш «Ще не вмерла Україна». Його було опубліковано у львівському журналі «Мета» 1863 року. Цей вірш здобув величезну популярність. А Михайло Вербицький написав до нього музику. Уперше твір почали виконувати як Державний гімн у 1917 році, а 1939 року він був затверджений як гімн Карпатської України. Офіційно музичну редакцію Державного гімну Верховна Рада України ухвалила 15 січня 1992 року; слова гімну затверджено «Законом «Про Державний Гімн України» 6 березня 2003 року: «Державним Гімном України є національний гімн на музику М. Вербицького зі словами першого куплету та приспіву твору П. Чубинського».

Гімн Європи. Гімн Євро́пи (European Anthem) — «Ода до радості» — гімн Європейського союзу та Ради Європи, що вважається одним із символів Європи. Музика гімну являє собою тему фіналу Дев'ятої симфонії Людвіга ван Бетховена. Музику Бетховен створив на вірші «Оди до радості» Фрідріха Шиллера, які було написано майже на сорок років раніше. Хоча музику написано на конкретні вірші, Рада Європи затвердила гімн без слів, аби не підносити якоїсь із європейських мов над іншими, бо це б суперечило ідеї єдності та рівнозначності народів Європи.

Студентський гімн. Гаудеа́мус (лат. gaudeāmus — радіємо) — середньовічна студентська пісня, студентський гімн. Пісня з'явилася в XIII або XIV столітті в Гайдельберзькому або в Паризькому університеті (Сорбонні). «Гаудеамус» належить до жанру застільних пісень вагантів — середньовічних мандрівних поетів і співаків, серед яких були і студенти.

Народна пісня Як і гімн, композиторська або народна пісня належить до вокального жанру. Народна пісня завжди змістовна, лаконічна, емоційна, написана в куплетній формі.

Основні жанри української народної пісні Україна здавна славиться своєю співочістю. І це не просто слова, а підтверджені факти. Так, етнографи нарахували близько 200 тисяч українських народних пісень. Ні одна нація за всю історію не має такої кількості пісень, як створив український народ самостійно. В ЮНЕСКО зібрана дивовижна фонотека народних пісень країн усього світу. У фонді України знаходиться 15,5 тисяч пісень. На другому місці перебуває Італія з кількістю 6 тисяч народних пісень. Найкращі фольклорні твори передаються з покоління в покоління, залишаючись повсякчас актуальними. Всі пісні українського народу можна поділити на три великі групи:-Календарно-обрядові;-Соціально – побутові;-Родинно-побутові.

Українська народна пісня. Українська народна пісня «Ой у лузі червона калина» у 2022 році стала справжнім символом українського опору в боротьбі проти російської агресії. Пісня має декілька версій щодо її створення й авторства. Припускають, що вона була написана у 1914 році і виконувалася січовими стрільцями. У 2022 році її переспівав Андрій Хливнюк, соліст гурту «Бумбокс», у новому аранжуванні.https://www.youtube.com/watch?v=w. OXPo. Zu. Mrp. A

https://www.youtube.com/watch?v=b_Sn_85AUbc

Домашнє завдання:

Дати письмово відповіді на питання.

Який характер прослуханих творів? 

З якими почуттями, на вашу думку, треба виконувати такі пісні та гімн? 

Які емоції у вас викликали ці твори?

 

Дата: 09.10.2025

Тема 12. Історичний і батальний сюжетний малюнок (парний портрет).

Мета.

-         Розкрити зміст історичних та батальних подій, показати їх значення та вплив, а також передати дух певної епохи через одяг, предмети та середовище.

-         Показати масштабність війни, героїзм солдатів, а також передати динаміку військових походів та битв.

Історичний жанр зображує конкретні історичні події та діячів минулого, показуючи їх значення, а батальний жанр зосереджений на війнах, битвах та військовому житті, включаючи всі аспекти військових дій та армії. Хоча батальний жанр є частиною історичного, його головна тематика – війна, тоді як історичний жанр охоплює ширший спектр подій суспільного життя.

https://www.youtube.com/watch?v=Xg-GBooK58g  – батальний жанр

Домашнє завдання: намалювати малюнок на тему: «Цей подвиг люди мусять знати».

 

Дата: 07.10.2025

Тема 11. Вокальний жанр: історічна пісня.

 Мета: Ознайомити з особливостями композиційної будови вокальної музики, будовою та різновидами пісні, основними особливостями популярної пісні, різновидами музичного супроводу до пісні, ознайомлення з творчістю композитора Д. Крижанівського, творчістю поета Т. Шевченка.

Виховувати любов до творчості видатного поета Т. Шевченка.

розвивати вміння знаходити характерні особливості та побудови пісенного жанру.

Тин уроку: комбінований, урок заглиблення в тему. 

                  Хід уроку

   I.            ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ МОМЕНТ.

1.     Облік відсутніх.

II. АКТУАЛІЗАЦІЯ ОПОРНИХ ЗНАНЬ.

- Що таке пісня?

Пісня — словесно-музичний твір, призначений для співу.

- Що таке Укріїнська народна пісня?

- Українська народна пісня поділяється на безліч різноманітних жанрів. Які?

- Що таке акомпанемент?

Акомпанемент (франц.accompagnement — супровід) — інструментальний супровід вокального твору

- Що таке рефрен?

Рефрен (франц. refrain — приспів) — повторення групи слів,  рядка або кількох віршованих рядків у строфах.

    III.        ЗАСВОЄННЯ НОВИХ ЗНАНЬ.

Бесіда з учнями про історію розвитку жанру пісні з виконанням творчих завдань.

Історична пісня — це ліро-епічний вокальний жанр, в якому розповідається про реальні історичні події або видатних постатей, виражаючи ставлення народу до цих подій та осіб. Це пісні, що відтворюють минуле, часто з героїчним чи трагічним змістом, і належать до фольклорних пісенних жанрів

Музика в житті людини відіграє величезну роль, та, мабуть, найважливіше значення має пісня. Звичайно, у кожного є улюблені пісні або улюблений жанр. На Інтернет-сайтах, на хвилях радіо і по телебаченню ви слухаєте пісні за власним вибором. Численні телеконкурси та музичні проекти привертають увагу любителів пісні й допомагають зануритися в чудовий світ музики.

Озирніться довкола: дорослі й діти співають, радіють і плачуть, танцюють та відпочивають разом із піснею.

Пісня зародилася дуже давно. Ще в античні часи вона була важливим компонентом обрядів: її текст виконували під музичний акомпанемент, супроводжували танцем чи пантомімою. Еллінські поети створили кілька різновидів пісні: елегія, гімн, культова пісня, застільна пісня, пісня про кохання.

У музиці Середньовіччя з'явились нові типи пісні: канцона, альба, рондо, серенада, балада, творцями яких були трувери, трубадури, мінезингери. У середньовічній літературі піснею називали також епічні твори про історичних або легендарних осіб («Пісня про Роланда»).

У другій половині XVIII століття всередині пісенних жанрів викристалізовується пісня-романс із супроводом клавішного інструмента.

Пісенні форми посідають значне місце в опері XVIII століття та інших музично-драматичних жанрах.

На початку XX століття в багатьох країнах спостерігається піднесення революційної робітничої пісні (серед них — «Інтернаціонал»). У XX столітті з'явилась масова популярна пісня, а в країнах Європи та США розвиток естрадної пісні був пов'язаний із мистецтвом джазу. Які ж характерні ознаки популярної естрадної пісні та її музичної форми?

Музичний словничок

Популярна пісня — різновид загальнодоступного пісенного жанру музики, який легко запам'ятовується максимальною кількістю слухачів.

Сучасні пісні співають з інструментальним супроводом (виконує один інструмент, ансамбль чи оркестр) або під фонограму (запис музики, що виконується на електронних музичних інструментах, в електронному варіанті за допомогою новітніх інформаційних технологій).

  •  «Реве та стогне Дніпр широкий» (слова Т. Шевченка, музика Д. Крижанівського) у виконанні І. Козловського; «Квітка-душа» (слова Д. Гольде, музика К. Меладзе) у виконанні II. Матвієнко та хору «Берегиня».

- Знайомство з історією створення пісні.

«Реве та стогне Дніпр широкий»— українська народна пісня літературного походження. Автор слів — Тарас Шевченко. Текстом пісні стали дванадцять рядків із балади «Причинна», котру поет написав орієнтовно 1837 року в Петербурзі. Це один з ранніх творів Кобзаря. Музику до пісні, яка згодом стала народною, склав педагог і композитор Данило Крижанірський. Над нотами він зазначив: «Присвячую Марку Кропивницькому».

Коли М. Кропівницький прибув на гастролі з українською трупою в Одесу, Д. Крижанівський показав йому нотний аркуш із присвятою. Загравши мелодію на фортепіано, режисер обійняв гостя і назвав твір шедевром. Незабаром, після однієї з вистав, оркестр і хор почали виконувати цю пісню, і її підхопив увесь зал, люди підвелися. . . Так уперше прозвучала пісня, яка стала своєрідним гімном українців.

Перші два надруковані наклади збірки пісень з нотами (1884 та 1886 року), де була й ця пісня, конфіскувала поліція. З третьої спроби (вперше разом текст вірша Тараса Шевченка і ноти Данила Крижанівського) збірка була надрукована 1886 року.

·         Відомості про композитора — автора пісні.

Данило Якович КРИЖАНІВСЬКИЙ (1856-1894)

Український педагог, композитор-аматор, який паралельно з викладанням писав музику, здебільшого хорову, а також пісні та романси. До наших днів дійшли хорова ода «Пам'ятник» на вірш О. Пушкіна, хор на слова молитви «Царю небесний», романс «Я жду тебя», пісня «Спи, сладко спи» та інші.

Д. Крижанівський був щиро захоплений мистецтвом талановитого співака М. Кропивницького. Своєму улюбленому виконавцю композитор присвятив пісні «Чи у полі, чи у борі» і «Реве та стогне Дніпр широкий», яка здобула широку популярність не лише в Україні, а й за її межами. Цю пісню й досі виконують у всьому світі.   

IV. Практична робота.

1. Намалювати композицію до пісні:  «Реве та стогне Дніпр широкий» (слова Т. Шевченка, музика Д. Крижанівського).

 

 

Реве та стогне Дніпр широкий,

Сердитий вітер завива,

Додолу верби гне високі,

Горами хвилю підійма.

А блідий місяць на ту пору

Із хмари де-де виглядав,

Неначе човен в синім морі,

То виринав, то потопав.

Ще треті півні не співали,

Ніхто нігде не гомонів,

Сичі в гаю перекликались,

Та ясен раз у раз скрипів.

 

Реве та стогне Дніпр широкий,

Сердитий вітер завива,

Додолу верби гне високі,

Горами хвилю підійма!

 V. ЗАКЛЮЧНА ЧАСТИНА.

1. Узагальнення вивченого матеріалу. Рефлексія.

• Який музичний жанр ми сьогодні вивчали? Розкажіть про його особливості.

• Хто є авторами творів?

• Розкажіть про основні різновиди музичного супроводу сучасної пісні.

• Що вам найбільше сподобалося на уроці? Опишіть свої враження.

Домашнє завдання: намалювати композицію до пісні:  «Реве та стогне Дніпр широкий».


Дата: 02.10.2025

Тема 10. Парадний портрет. (Синхронний режим).

Хід уроку: прослухати відео з ютуба за посиланням

https://www.youtube.com/watch?v=-X07Rdcjc-8

Намалювати портрет української панночки: (на допомогу вам відео)

https://www.youtube.com/watch?v=rQw7NYRzd84


Дата: 30.09.2025

Тема 9. Хорові жанри. Хороводи. (Синхронний режим).

Мета:


·         розвивати навички сприймання музики;

·         вчити розрізняти елементи музичної мови та їх роль у втіленні почуттів в музиці;

·         розвивати вокально-хорові навички;

·         розвивати вміння виразно виконувати сучасні пісні під фонограмний супровід;

·         розвивати вміння висловлювати власні музичні враження від прослуханого твору.

                                    Хід заняття

"Хорові жанри"  включають означення музичного жанру, пояснення видів хорової музики (одноголоса, багатоголоса, a cappella, з інструментальним супроводом), а також розгляд основних хорових жанрів, таких як хорова пісня, хорова обробка, хорова мініатюра, хори великої форми, кантатно-ораторіальний та оперно-хоровий жанри.

                                 Означення та поняття

1.    Музичний жанр: 

Це категорія музичних творів, що об'єднує їх за певними ознаками, такими як зміст, форма, спосіб виконання, соціальний контекст тощо. 

2.    Хорова музика: 

Це вокальна музика, призначена для виконання хором, яка може бути як одноголосою, так і багатоголосою, з інструментальним супроводом або без нього (a cappella). 

                                           Основні хорові жанри 

Хорова пісня: 

Один з найпоширеніших хорових жанрів, що характеризується чіткою мелодією та часто доступною формою.

·         Хорова обробка: 

Це перетворення народної пісні або іншого музичного твору для хорового виконання.

·         Хорова мініатюра: 

Невеликий хоровий твір, який зазвичай характеризується лаконічністю та виразністю.

·         Хори крупної форми: 

Це масштабні хорові твори, які мають складнішу структуру та тривалість.

·         Кантатно-ораторіальний жанр: 

Великі вокально-симфонічні жанри, що поєднують хор, солістів та оркестр, часто з літургійним або програмним сюжетом.

·         Оперно-хоровий жанр: 

Хор в опері, який виконує важливу роль у розкритті сюжету та створенні драматичного образу.

                              Типи хорового співу

·        1. Одноголосний спів: 

Виконується одним голосом або кількома голосами, що співають ту саму мелодію.

2. Багатоголосний спів:         

га  Поєднання кількох самостійних мелодичних ліній, які звучать одночасно.

 А 3. А сappella: 

Хоровий спів без інструментального супроводу.

4. З інструментальним супроводом: 

Хоровий спів з акомпанементом оркестру, ансамблю або окремих інструментів. 

Домашнє завдання:

Ознайомитись з основними хоровими жанрами, типами хорового співу; виписати поняття, що входить до хорових жанрів.

Уважно прослухайте відео урок та виконайте пісню разом з вчителем:

https://www.youtube.com/watch?v=E05EPiwG45s


 

Дата: 25.09.2025

Тема 8. Портрет - дзеркало душі.

Пояснення нового матеріалу.

1.    Портрет - (фр. portrait — «зображати») — зображення людини або групи людей у графіці, живописі, скульптурі, художній фотографії, відповідний жанр образотворчого мистецтва.

2.    Портрети бувають. Станкові(картини, скульптура)Монументальні(пам’ятники, фрески, мозаїки)

3.    Одинарний або персональний портрет залежно від охоплення фігури людини може бути:зображення голови по плечіпогруддяпоясний портретпо колінана повний зріст“Портрет джентльмена с собакой источник”автор Вуе Сімон

4.    Відповідно до пози зображуваного портрети поділяються на такі типи: АНФАС ПРОФІЛЬ(прямо) (збоку)З ПОВОРОТОМ ГОЛОВИ ЛІВОРУЧ АБО ПРАВОРУ«Дівчина з перловою сережкою”Ян Вермер. Автопортрет (Дюрер)“Портрет молодої жінки”Сандро Боттічеллі

5.    Тарас Григорович Шевченко (1814-1861) — видатний український поет, художник, громадський діяч. Народився у селі Моринці на Черкащині, рано відчув тягу до малювання. В АВТОПОРТРЕТІ ХУДОЖНИЦЯ АБО ХУДОЖНИК ЗОБРАЖУЄ СЕБЕ, НЕРІДКО ДЛЯ ЦЬОГО ВИКОРИСТОВУЄ ДЗЕРКАЛО (ІНКОЛИ — ДВА). У ТАКОМУ СВОЄРІДНОМУ МОНОЛОЗІ ВОНА/ВІН ВІДКРИВАЄ ГЛЯДАЧЕВІ ЩОСЬ ВАЖЛИВЕ ПРО СЕБЕ АБО Ж СТВЕРДЖУЄ ВЛАСНІ ЖИТТЄВІ Й ХУДОЖНІ ІДЕАЛИ. ТАРАС ШЕВЧЕНКО. АВТОПОРТРЕТ. 1840 (ПОЛОТНО, ОЛІЯ)Шевченко малював природу рідного краю, відображав народний побут, історичні пам’ятки (серія офортів «Живописна Україна»). Спадщина Шевченка-художника охоплює графічні малюнки в різних техніках, олійні картини й акварелі, серед яких істотне місце відведено жанру портрета. Упродовж життя він створив низку автопортретів.

6.    Пропорції обличчя1. Малюємо овал, схоже на йяце 2. легелько олівцем ділимо цей овал не три однакових частинилінія А - це лінія підборіддя лінія Б - лінія носика (майже кінець носика)лінія В - лінія де малюються бровилінія Г - лінія росту волосся, саме від цієї лінії треба його малювати АБвг

7.    АБвг. Після того як ви це виконали ділимо обличчя навпіл від маківки(найвища точка голови) до підборіддя. Центральна лінія буде лінією очейцентральна лінія – очі

8.    Тепер вимірюємо розташування очей та відстані між ними. Для цього нам треба помістити 5 овалів на центральній лініі. АБвгцентральна лінія - очівідстань між очима

9.    АБвгцентральна лінія - очіРозділіть частину між лінією А та Б на впіл. Ви отримаєте лінію нижньої губи

10.  АБвгцентральна лінія - очіВсі зайві лінії потім стерти

Домашнє завдання: намалювати портрет.

https://www.youtube.com/watch?v=bkSmssFPh60

https://www.youtube.com/watch?v=iqg53o3t8Dg

           

Дата: 23.09.2025

Тема 7. Вокальний жанр: побутова пісня.

Народні наймитські, рекрутські, солдатські, жовнірські пісні: «Ой матінко-вишня», «В суботу пізненько». Відображення соціальних явищ життя в Україні в різні історичні періоди.

Наймити або батраки — суспільна верства, яка, не маючи інших засобів до нормального існування, крім власної праці, працює на власника, що володіє основними засобами виробництва.



Наймитування як суспільне явище з´явилось після скасування кріпацтва 1861 р. Звільнені, але обкрадені реформою, збіднілі безземельні чи малоземельні селяни не мали іншого способу для прогодування сім´ї, як іти і найматися на роботу до поміщиків. У пошуках кращої долі вони вирушали до міста, наймались до господарів виконувати різного роду роботу.




Багатьма мотивами наймитські пісні переплітаються також із сирітськими, адже саме сиротам найчастіше доводилося іти в найми. У наймитських піснях звучать мотиви, подібні до бурлацьких: важка праця, від якої «піт очі заливає», за яку майже нічого не платять, хоч доводиться працювати навіть у неділю.



Наймитські пісні відтворювали умови побуту й настрої наймитів — селян, які для заробітку наймалися в заможні селянські господарства. Наймитські пісні — різновид соціально-побутових пісень, що відображає настрої, побут і соціальний стан наймитів у селянських господарствах.



недоля, безрадісне життя; туга за родиною, бажання швидше повернутися додому; тяжка праця на інших, експлуатація; нарікання на важкі умови життя. Основні мотиви наймитських пісень:




ОЙ МАТІНКО-ВИШНЯ https://www.youtube.com/watch?v=452cwt. Pd. P8 QПослухайте пісню! Який настрій викликає у вас пісня?





Паспорт твору. Автор Народ. Твір «Ой матінко-вишня» Рід Лірика. Жанр Соціально-побутова пісня; наймитська пісня. Тема   розповідь про страждання наймички, яка вимушене важко працювати на чужих людей далеко від дому. Мотив Відображення страждань через важку наймитську долю

Якщо козаки йшли воювати добровільно, то в рекрути, солдати (у російському царському війську) та жовніри (у кайзерівському австро-угорському війську) здебільшого забирали примусово. У рекрути (у народі їх часто називали некрутами) забирали служити спочатку довіку, потім термін скоротили до 25 років. З другої половини ХІХ ст. рекрутські набори замінили повинністю, а військових почали називати солдатами.



Рекрутські, солдатські, жовнірські пісні — різновид суспільно-побутових пісень про життя та побут вояків.




В СУБОТУ ПІЗНЕНЬКОВ суботу пізненько,В неділю раненько. Кувала зозуля. Та й все жалібненько. Ой то ж не зозуля, То рідная мати. Вона виряджала. Сина в солдати.«Іди, іди, синку,Іди, не барися,На третій годочок. Додому вернися». «Якби ж ти, мати, знала,Яке мені горе,То б ти переплила. Все Чорнеє море. Якби ж ти, мати, знала,Яка мені біда,То б ти переслала. Горобчиком хліба. Горобчиком хліба,Синичкою солі,Ой боже ж мій, боже, В якій я неволі!»Який епізод із життя солдата відтворено в пісні? Виразно прочитати!



https://www.youtube.com/watch?v=a. VAFd. Lsajzc

Послухайте пісню у виконанні Волинського народного хору

 






10. У піснях кріпатського циклу можна простежити наростання бунтівничих настроїв кріпаків через важке життя.

11. Бурлацькі пісні складалися до 1861 р., коли існувало кріпатство, а наймитські – після відміни кріпацтва, коли селяни працювали за наймом.

12. Сирітські пісні пов*язані з мотивами самотності та важкої долі, тоді як строкарські пісні частіше розповідають про солдатську долю та строкову службу.

Домашнє завдання:

1. Прослухати пісні: «Ой матінко – вишня», «В суботу пізненько».

2. Дати письмово відповіді на 12 питань гри «Так-ні» (питання не переписувати).

Дата: 18.09.2025

Тема 6. Обрядовий жанр: народні візерунки (вишиванки). ОТМ (Синхронний режим).

Мета уроку:


- Ознайомити учнів із традиціями української вишивки як мистецтва.
- Розвивати творче мислення, уяву, естетичний смак.
- Виховувати любов до української культури та національних традицій.
 

Матеріали та обладнання:


- Зображення/зразки вишиванок.
- Відео або презентація про види вишивки.
- Фломастери, олівці, кольоровий папір, ножиці, клей.

Хід уроку:

І. Організаційний момент.


- Привітання.
- Налаштування на творчу роботу.
- «Сьогодні ми не просто дізнаємось про вишиванку, а створимо власний візерунок!»
 

ІІ. Мотивація.


Бесіда з елементами презентації:
- Що таке вишиванка?
- Якими кольорами найчастіше вишивають?
- Які візерунки ви бачили на сорочках у бабусі, мами?
Перегляд короткого відео/слайдів з прикладами орнаментів різних регіонів.

ІІІ. Художнє слово.

Вірш (для емоційного занурення):

«Вишиванка моя кольорова —
У ній правда, і мрія, й любов,
У ній пісня весела й чудова,
І історія предків — без слів!»

Обговорення:
Які емоції викликає вишиванка?
Чому її можна вважати витвором мистецтва?

IV. Основна частина: творче завдання.

- Зразки українських орнаментів (геометричні, рослинні, тваринні мотиви).

https://www.youtube.com/watch?v=2jxQrzg9tn4


- Завдання: створити власний візерунок, використовуючи улюблені кольори і форми.

Можливі варіанти роботи:
- Малювання візерунка фломастерами/олівцями.
- Викладання елементів з кольорового паперу (аплікація).
- «вишиванка для друга».
 

V. Презентація дитячих робіт


- Кожна дитина описує свій малюнок:
«Моя вишиванка має червоний і чорний візерунок, бо…»
 

VI. Підсумок уроку .


Питання для рефлексії:
- Що нового ти дізнався сьогодні?
- Чи важко бути дизайнером вишиванки?
- Які кольори тобі найбільше сподобалися?

Учитель: «Вишиванка — це не лише одяг, це душа нашого народу. І кожен із вас сьогодні створив частинку цієї душі своїми руками!»
 

VII. Домашнє завдання:


- Запитати в батьків або бабусі про родинні вишиванки.
Завдання: створити (намалювати) власний візерунок, використовуючи улюблені кольори і форми.

Додаткова інформація: Що таке вишиванка?


Вишиванка — це традиційна українська сорочка, прикрашена орнаментальною вишивкою. Вона є символом національної ідентичності, оберегом та мистецьким витвором. Кожен регіон України має свої особливості орнаментів і кольорів: на Полтавщині переважають світлі, пастельні тони, на Гуцульщині — яскраві й контрастні. Вишиванки можуть бути чоловічими, жіночими та дитячими, і кожна має свою символіку.
 
Існує кілька основних стилів української вишивки: геометричний, рослинний, зооморфний (тваринні мотиви). Найпоширенішими кольорами є червоний (любов, радість), чорний (земля, мудрість), синій (вода, небо, спокій), зелений (життя, молодість).
 


Сьогодні вишиванка — не лише частина національного вбрання, а й елемент моди. Її одягають не лише на свята, а й у повсякденному житті. Щороку в третій четвер травня українці святкують Всесвітній день вишиванки, одягаючи вишиті сорочки на роботу, до школи, на прогулянку.
 
Вишиванка — це зв'язок поколінь, знак шани до предків

 

"Народні візерунки" є не жанром, а радше елементом декоративно-ужиткового мистецтва, що складається з орнаментів, які часто використовувалися в народних обрядах, зокрема в декоруванні речей, пов'язаних із народними святами та ритуалами, наприклад, писанок, вишивки чи кераміки, а не як самостійний музичний чи пісенний жанр.

 

     Вишивка – це один із найдавніших та найпоширеніших видів народної   

     творчості. Прагнення прикрасити свій одяг, свій дім завжди було властиве

     людині. За допомогою вишивки звичайний шматок домотканого полотна 

     перетворювався у витвір мистецтва.

          В Україні налічується близько 100 вишивальних швів.

- На які групи поділяються шви за способом виконання?

     Для оздоблення виробів використовували різні мотиви: квіти, листя, 

      зображення тварин, фігури людей.

         Як називається постійне повторення окремих мотивів у вишивці?

         Які види орнаментів ви знаєте?

3.   Мотивація навчальної діяльності учнів:

Узори вишивок були не лише простими прикрасами, але й оберегами, які захищали від злих духів, хвороб, різних напастей.

          Сьогодні на уроці ми ознайомимося з деякими символами української 

          народної вишивки і з'ясуємо їхнє значення.

4.   Вивчення нового матеріалу:

     1. Колір у вишивці

Українські вишивки дуже різноманітні і гармонійні за поєднанням кольорів. Колір у народній вишивці має символічне значення.

Традиційними українській вишивці є червоний, чорний та білий кольори. Рідше зустрічається синій, зелений та жовтий.

Червоний колір – це колір життя, сонця, здоров'я, крові. Тому він і переважає у народних вишивках. Чорний в противагу червоному нагадує про сум, горе, смерть. Хоча однозначного тлумачення символіки кольору в народній вишивці немає. Адже і святкові вироби часто вишивали в різних місцевостях чорними нитками.

    2. Символи вишивки

         З вишивкою пов'язана вся багатовікова історія українського народу, його

         творчі пошуки, радість і горе, перемоги і поразки, сподівання на майбутнє.

Нанесення на одяг орнаментів у давнину мало в першу чергу магічне значення. Розміщення орнаменту на жіночих сорочках пов'язане з шануванням руки як своєрідного знаряддя праці. Орнаменти, маючи певне символічне значення, повинні були надати їй сили, вправності.

          Смислове значення деяких мотивів українських орнаментів ми    

         розглянемо.

Берегиня – символ, поширений по всій Україні. Вона і Дерево життя, і Мати-природа, і жінка-Мати, яка дарує світові дитину. Народ створив її загадковою незнаною квіткою, що тримає в собі материнську силу жінки.

Дуб. Мотив, що найчастіше зустрічався на парубочих сорочках і поєднував у собі символи сили і краси, але сили незвичайної, краси невмирущої.

Калина – дерево нашого українського народу. Червоні ягоди калини стали символом крові та невмирущого роду. Калина – символ духовного життя жінки: її дівоцтво, любов та краса, заміжжя, радість і горе.

Виноград розкриває нам радість і красу створення сім'ї, є символом родючості. З виноградної лози плели весільні вінки, нею прикрашали весільні караван. Наречену засівали сушеним виноградом, щоб у неї були діти.

Мак. З давніх-давен на Україні святили мак і обсівали людей та худобу, бо вірили, що мак має чарівну силу, яка захищає від усякого зла.

Таємницю життя приховує в собі і квітка лілії. В легендах квітка лілії то символ дівочих чарів чистоти та цноти. Вишита квітка лілії допоможе розгадати таємницю тих чарів. Якщо пильно придивитися до контурів узору, то вимальовуються силуети двох пташок — знаку любові та парування. Іноді над квіткою вишиті краплі роси які також означають запліднення. Також лілія є суттю вологої енергії. Це підтверджує давня назва квітки-крин порівняймо цю назву з однак спільнокореневим словом криниця.

Візерунки, що нагадують листя хмелю, відносимо до молодіжної символіки. Крім центральної України вона поширена на Поділлі та Волині. Хміль дуже близький до символіки води й винограду, бо несе в собі значення розвитку, молодого буяння та любові. Можна сказати, що візерунок хмелю - це весільна символіка.

Вся українська вишивка позначена благословенними знаками Води і Сонця. Сонце часто зображується восьмипелюстковою розеткою чи квіткою,а знак Води нагадує згорнутого вужа. Дві стихії, що утворили земне життя,а тому їх треба розуміти як вологу материнську і вогненну батьківську енергії.

Лілеї. Квітка лілеї приховує в собі таємницю життя. В легендах – це символ дівочих чарів та чистоти, у неї закладено зміст народження, розвитку та безперервності життя.

Троянда – улюблена квітка українців. Її дбайливо вирощували під вікнами домівок та вишивали на сорочках, адже ця квітка нагадує сонце.

Композиція малюнка для вишивки повинна відповідати багатьом вимогам. Вона залежить від призначення, форми оздоблюваного виробу, якості матеріалу. Не можна, наприклад, оздоблювати легкі тканини важкою, щільною вишивкою. Узор вишивки повинен відповідати характеру переплетення ниток і роду волокон тканини, а сама вишивка – художнім вимогам до даного виробу. Вона в жодному разі не повинна заважати його практичному призначенню і водночас має робити виріб гарним. Кожен виріб потребує свого особливого композиційного вирішення.



Дата:16.09.2025

Тема 5. Вокальний жанр: народна пісня. (Синхронний режим).

«Календарно – обрядові пісні. Роль і місце пісні в житті українців. Головні календарні обряди. Народна обрядова пісня, її різновиди»

 Мета: ознайомити учнів з українською календарно – обрядовою поезією, визначити роль і місце пісні в житті народу;

розвивати стійкий інтерес до усної народної творчості як вагомого духовного спадку народу,бачення в ній ментальних особливостей української людини;

виховувати любов і пошану до духовної спадщини наших пращурів, прагнення засвоїти основи народної моралі й етики.

Теорія літератури: народна пісня, види народних пісень, календарно – обрядова поезія та її різновиди

Тип уроку: урок засвоєння нових знань

Методи, прийоми і форми роботи: «Незакінчене  речення», інтерактивні вправи

 Епіграф:                          Традицій у народу є багато,

                                           Бо довго ми живемо на землі.

                                            І нам їх треба добре пам’ятати

                                            Запам’ятати, поки ми малі.

                                            Й нести з глибин віків у день прийдешній,

                                            Бо без минулого немає майбуття.

                                                 Щоб й далі рідну землю нам любити,

                                            Поля і гори та вишневий цвіт.

                                             У волі й славі на землі цій жити

                                             І українцями іти у світ.

                                                                         Н. Красоткіна

                                          Перебіг уроку

     Україну не можна уявити без пісні, вона є найпоширенішим

жанром усної народної творчості. Відомий дослідник українського фольклору Олександр Дей писав: «Українська народна пісенність – ніби вічно мінливе поетичне море глибиною в шеренгу століть, а шириною – як уся українська земля…Котить і котить вона свої   мелодійні хвилі по українських просторах і вихлюпується самоцвітами-бризками ген-ген за національні береги». Фольклористи відзначають, що пісенна творчість українського народу сягає понад 300 тисяч зразків. Один із героїв Юрія Яновського сказав, що можна спокійно прожити до глибокої старості – й на кожен день знайдеться нова українська пісня. Ось яке  у нас безмежжя цих народних скарбів.                                                                                                                           II. Сприймання нового матеріалу                                                                    

Тематика й жанрове  багатство   українських народних пісень найрізноманітніші.   Обрядові пісні українців тісно пов’язані з хліборобським календарем і поділяються  на  пісні літнього циклу, зимового та весняного.  Календарно-обрядові пісні виникли в сиву давнину, а з прийняттям християнства набули ще й нової тематичної спрямованості-уславлення  Творця за його щедрі дари й ласку до людей.   Що ж таке народна пісня?                                                                                                                                         Народна пісня-невеликий усний віршований твір, що співається. Її автор невідомий, це колективна творчість народу.

Календарно-обрядові пісні - це  пісні, що виконують під час обрядів, згідно з календарем.

 2.Робота з таблицею

 

3.  Русальні пісні                                                                                                              Русальні пісні виконувалися під час обрядів, пов’язаних із «Зеленими святами» чи «клечальною неділею» (кінець травня-початок червня). За релігійним обрядом-це Трійця. Самі епітети «зелений», «клечальний» вказують на особливість цього свята-вшановувати зелений світ рослинності, яку наші предки одухотворювали. Так само, за стародавніми уявленнями й люди посмертно могли перетворитися на рослин чи духів, які знаходили собі притулок у лісах, полях, водах. Свято називалося ще “русальним», або «мавський тиждень», під час якого ці фантастичні істоти з’являлися в селі.                                        

  Русалок (мавок, нявок) народна фантазія наділила  надзвичайною красою та підступним характером. Це стрункі зеленоокі й русокосі дівчата у легкому прозорому вбранні, уквітчані водяними лілеями чи польовими квітами. Вони можуть сприяти або шкодити людині в її господарських справах; їхнє улюблене заняття-водити танки, а якщо вони побачать необережних юнака чи дівчину, то втягують їх у свої ігрища і залоскочують до смерті. Проти них існували обереги-часник, полин, яких русалки нібито не переносили й утікали геть.  

  Прикрашаючи зеленню хати й подвір’я, водячи з піснями по селу прикрашену гілочками, квітами й листям дівчину-«тополю»(у деяких місцевостях «берізку», «вербу»), наші предки вшановували рослинний світ і своїх прародичів у ньому.                                                                                   Пісні русального циклу-ліричні, повні радості життя, світла, простору, духовного здоров’я.                                                                                                          Купальсьі пісні                                                                                                                   Купальські пісні виконувалися на свята Івана Купала, яке знали в усій Європі. Стародавній смисл купальських обрядів і самої назви «Купало» остаточно не з’ясований. Але з купальських пісень зрозуміло, що це свято, яке припадає на період літнього сонцестояння (кінець червня-початок липня), славить життєдайні сили природи ,найсильніші її стихії-сонце (вогонь) і воду. На  високій палиці встановлювали запалене колесо або пускали його на воду . На  галявині вкопували обрядове дерево, увішане дівочими віночками, потім їх пускали на воду і дивилися: в який бік вінок попливе, -там і чекатиме суджений.                                                              

  Вважалося, що саме в   купальську ніч зілля має найбільш цілющу силу і навіть на мить розквітає папороть. Хто цей цвіт побачить-буде щасливий, йому відкриються всі скарби світу.                                                        

  Жниварські пісні                                                                                                            Жнива-підсумок  усієї  праці  хлібороба, справдження його мрій та сподівань. До початку жнив готувалися як великого урочистого свята і водночас до тяжкої відповідальної роботи, коли доводилося працювати від зорі до зорі, незважаючи на спеку й спрагу. Пісні, виконувані під час жнив, відбивали основні періоди праці й обрядів, з нею пов’язаних. Їх можна поділити на три групи. Перша- зажинкові пісні-ті, що величають вправних жниць, перший сніп, бажають почати роботу в добрий час, пророкують добрий урожай. У власне жниварських піснях величальні мотиви дещо відступають і звучать скарги на важку працю, на жадібність господарів, які до ночі тримають голодних наймитів-женців на полі. Такі пісні мають пізніше походження.                                                                  Третя група-пісні обжинкові, у яких переважають нотки бадьорості, оптимізму, задоволення з того приводу, що вдалося завершити найтяжчий етап хліборобського року. Останній сніп прикрашають червоною стрічкою і з піснями несуть додому.      На вижатому полі женці залишали кілька стеблин-«бороду», зерно з них витрушували у розпушену серпами землю-на майбутній врожай. З останнього вижатого збіжжя, прикрашеного калиною і волошками, робили ще й вінок, його  несла  в село найкраща жниця як символ завершення праці.                                                                                                           

Колядки та щедрівки                                                                                                  Колядки та щедрівки-це важлива складова частина обряду зустрічі Нового року, який приходив у період зимового сонцевороту(з 24 грудня по 6 січня). Протягом віків обряд змінювався, але основний його зміст залишався тим самим: силою слова і обрядових дій  сприяти добробутові селянської родини, виконанню побажань удачі у веденні господарства, викликати щедрість природи величальними піснями.   У колядках і щедрівках на повну силу буяє народна фантазія, бажане видається за дійсне.                                                                                                                            Навіть звичайні побутові речі світяться золотом та сріблом, панує розважливість, розум, добро і злагода, усі заможні й веселі: господар тихий, ясний і красний, як місяць, його жінка - як сонце, діти -як  зірки.                                     Колядки та щедрівки часто мали «індивідуальну спрямованість»-виконувалися окремо для господаря, для господині, для хлопців, для дівчат, для вдів, для бабусь. Окрему ,розважальну групу  становили пісні зимового циклу жартівливого й пародійного характеру.                                                   

 Веснянки                                                                                                                                   Веснянки-це пісні на честь приходу весни, у різних місцевостях України їх ще називають гаївками, гагілками, ягілками, маївками.                                                 Весну, за уявленням наших предків ,приносили на крилах птахи. Тому в березні, першому весняному місяці, випікалося обрядове печиво у формі пташок; діти, співаючи, носили їх по селу, провіщаючи і закликаючи весну: «Весна, весна днем красна, прийди, весно, з радістю, з великою милістю»                                                                                                                        До найдавніших веснянок належать обрядові хороводи та співи, а також ігри, у яких висловлюється бажання прискорити прихід тепла, початок сівби на добрий врожай. Із цією метою дівчата імітували в танках процеси вирощування збіжжя та городини: «орали» поле, «збирали» льон,  гречку, «завивали» огірочки, «саджали» грушу.    На молодіжних весняних гулянках, під час ігор і танців, зав’язувалися знайомства, відбувалися зустрічі, говорили  про майбутнє одруження. Тому в багатьох хороводних піснях звучить мотив вибору подружньої пари.                                                                                                          Веснянки життєрадісні, бадьорі за настроєм, поетичні і ліричні за формою та  змістом.                                                                                                        4.Прослуховування пісень літнього,  весняного та зимового циклів                5.Гра «Шифрувальник»                                                                                            

Розгадайте три ключових слова до теми

1.     І     П     Н    С     Я

Відповідь:

2.     Н               Д

          А   Р   Е    А

         Л               К

Відповідь:

      3.    Д                Р

                      Б

            О                 О

Відповідь:

6. Фізкультхвилинка

Раз! Два! Час вставати!

Будемо відпочивати.

Пострибаймо, як зайчата,

Політаймо, як пташата,

Потанцюємо трішки,

Щоб спочили ручки й ніжки.

Всі веселі? От чудово!

А тепер до праці знову.

 

7.Скринька народної мудрості

Поясни значення прислів’їв  та приказок (дати письмово відповіді)

Багато снігу-багато (….. );

Як у травні дощ надворі, то восени хліб у (……);

Не той урожай, що в полі, а той, що в (……);

Хліб-усьому (……).

III. Поглиблення знань, умінь і навичок

Подивитись відео за посиланням:

https://www.youtube.com/watch?v=RhEwujHbPBg

https://www.youtube.com/watch?v=2GIhq-eo-Y8

Клоуз-тест (дати письмово відповіді):

Календарно-обрядові пісні поділяються на …

Останній сніп на жнивах прикрашали …

Хто приходить в гості в пісні «Добрий вечір»?

IV. Закріплення вивченого матеріалу

Інтерактивний конкурс «Поясни»

-Як ви гадаєте, чому звичаї та обряди є духовною культурою народу?

-Чому вважається, що від календарних циклів безпосередньо залежав побут наших предків?

-Як ви розумієте вислів: «Звичаї та обряди мають національний, чи етнічний характер»?

V. Рефлексія

«Незакінчене речення»

Закінчити речення: «Сьогодні на уроці…»;

а )…я дізнався…Отже, я знаю…»;

б)…я зрозумів…Отже, я знаю…»;

в)…я переконався…Отже, я впевнений…»

г)…я замислився…Тому я хотів би…»

VI. Оцінювання й мотивація навчальних досягнень

VII. Домашнє завдання

Опрацювати матеріал про головні календарні обряди українців, розрізняти й називати види обрядових пісень.

Дати письмово відповіді на: скринька народної мудрості; клоуз-тест.

*Записати календарно-обрядові пісні свого міста.

д/з: Розгадайте три ключових слова до теми

1.     І     П     Н    С     Я

Відповідь:

2.     Н               Д

          А   Р   Е    А

         Л               К

Відповідь:

      3.    Д                Р

                      Б

            О                 О

Відповідь:

4. Поясни значення прислів’їв  та приказок (дати письмово відповіді)

Багато снігу-багато (….. );

Як у травні дощ надворі, то восени хліб у (……);

Не той урожай, що в полі, а той, що в (……);

Хліб-усьому (……).

5. Клоуз-тест (дати письмово відповіді):

Календарно-обрядові пісні поділяються на …

Останній сніп на жнивах прикрашали …

Хто приходить в гості в пісні «Добрий вечір»?

Питання не переписувати!

 

 

 Дата: 11.09.2025

Тема 4. Побутовий жанр

Образотворче мистецтво

Мета: Поглибити знання учнів про жанри обра­зотворчого мистецтва, ознайомити з побутовим жанром, специфікою художнього образу. Розвивати вміння передавати форму й пластику образу людини в праці; формувати здатність сприйняття художнього образу в побутовому жанрі; розвивати образне мис­лення, спостережливість, уяву. Виховувати естетичне ставлення до творів мистецтва; любов до рідного краю та його традицій.

Обладнання: презентація  ілюстрації картин.

Тип уроку: комбінований.

Вид заняття : тематичне

Хід уроку

I Організація класу.

1.Привітання

 Посміхніться один одному, хай гарний настрій буде у вас протягом усього уроку. Пам’ятайте, якщо є праця, то буде і успіх.

2.Перевірка готовності до уроку

Давайте перевіримо чи все у нас готово для нашого уроку ( альбоми , олівці,пензлі,фарби , ємкість для води )

II Вивчення нового матеріалу

 1.Етап орієнтації

Які види ОМ ви знаєте ? ( Архітектура Живопис Скульптура Графіка

ДПМ)  Які жанри ОМ ви знаєте?( портрет , натюрморт , пейзаж , анімалістичний)

2. Етап ціле покладання

Сьогодні ми більш детально поговоримо про побутовий жанр. Та спробуємо  намалювати сюжет з цього жанру, а саме козака.

Можливо після цього уроку вам сподобається малювати та ви самотужки захочете самостійно створити  власний побутову картину  .

3. Сприймання творів мистецтва

картини І. Рєпіна «Бур­лаки на Волзі». Важко ступаючи, бредуть берегом одинадцять чоловік, одягнених у лахміття. Вони змучені непосильною працею та палючою спекою, але з новою силою тягнуть і тягнуть линвою баржу, важку, як усе їхнє життя...

Перш ніж узятися за написання картини, І. Рєпін годинами малював справжніх бурлаків, намагаючись відшукати серед них необхідні йому образи. Адже кожний герой цього твору  типаж, що уособлює гордість і непохитність, покірність долі й байдужість, розпач й озлобленість.

Скажіть, до якого раніше вивченого жанру можна віднести цю відому картину І. Репіна?

4. Вступна бесіда

Побутовий жанр зображує різні сторони життя людей: працю і відпочинок, свята і будні, забави і серйозні заняття.

Тяжка народна доля постає перед нами на полотні І. Рєпіна «Бурлаки на Волзі». «Який, однак, це жах  люди замість худоби упряжені», писав про тему своєї картини художник.

Сцени важкої праці рабів і пишних свят фараонів донесли до нас рельєфи й фрески Стародавнього Єгипту. Зображення жертвоприношень і спортивні змагання часто зустрічаються на рельєфах і вазах.

Розквіт побутового жанру в живописі пов'язаний із мистецтвом «малих голландців» (Ф. Спайдерс, В. Хеде, інші.) Вони детально відтворювали на своїх полотнах особливості життя найрізноманітніших суспільних верств: аристократичних родин, середнього класу, бідноти, чиє життя проходило в убогих халупах, похмурих трактирах, а той зовсім на вулиці. Але, незважаючи на це і у бідних бували свята. «Святковими» називалися ті картини, які зображували традиційні народні обряди й сцени веселощів.

В українському, російському мистецтві побутовий жанр також посів важливе місце. Як багато ми можемо довідатися про життя й працю людей з картин В. Васнецова, А. Венеціанова, І. Рєпіна, В. Перова, В. Верещагіна. Художники милуються своїми не вельможними, але повними внутрішньої шляхетності героями.

А яка праця вважається традиційною в Україні?

Кожний регіон України славиться своїм родом діяльності. В одних регіонах України  це тваринництво, в інших  гончарство, ткацтво, розпис посуду.

Одним з основних є землеробство вирощування пшениці, льону, овочів, фруктів.

Важку народну працю поети зображували у своїх віршах.

III Практична частина

6 . Послідовність виконання

Ви ознайомилися з поняттям «побутовий жанр». Ваше завдання  у своїх роботах передати образ в праці. Це може бути й сучасна картина, що розповідає про трудові будні ваших батьків, і малюнок про працю косаря, описану Т. Шевченком у вірші.

1) компоновка предметів за допомогою рисок

2) деталізуємо наші предмети .

3)надаємо нашій роботі об’єму за допомогою кольорових олівців.

6)Інструктаж до роботи

1) На олівець не натискаемо 2) користуемося палітрою

 3) змішуемо не більш ніж 3 кольорів 4) беремо не багато води

7)  Критерії оцінювання 

Ця робота буде оцінена в кінці уроку за такими критеріями які висять на дощці.

Практична робота

1) Індивідуальна та фронтальна робота

2) Слідкування за часом та поставою учнів

3) Фіз хвилинка

закрити очі і посидіти спокійно, відкрити, подивитися вдалину на те, що знаходиться ближче до нас Витягнути праву руку вперед. Стежити очима, не повертаючи голови, за повільними рухами вказівного пальця витягнутої руки вліво і вправо, вгору і вниз.

IV Підсумок уроку

1 Загальна оцінка уроку

2 Виставка  робіт учнів з подальшим аналізом кращих досягнень та

3 Закріплення матеріалу

Що таке  побутовий жанр?

Чим цей жанр відрізняється ?

Які ще жанри ом є?

4. Прибирання робочих місць

https://www.youtube.com/watch?v=DF-VdLvMARo

https://www.youtube.com/watch?v=WATGte9ATyE – намалювати куманець

Дата: 09.09.2025

Тема 3:  Пісенний жанр. Народна пісня. (Асинхронний режим)

Мета:

·         Ознайомити з жанром пісні, основними його різновидами, розглянути палітру української народної пісні, ознайомитися з різновидами українських народних пісень та особливостями будови, виконання, характерів народних пісень, ознайомити з постатями виконавців народних українських пісень;

·         Розвивати вміння учнів слухати музику та давати характеристику українським народним пісням, давати характеристику прикладам українських народних пісень у виконанні відомих співаків.                           

·         Виховувати інтерес до слухання української народної пісні та виховання ціннісного ставлення до українського народнопісенного фольклору.                                                       

Тип уроку: комбінований, урок заглиблення в тему.

Обладнання: музичний словничок, таблиця, портрети виконавців українських народних пісень гурт «Експрес».

 Основні поняття для засвоєння: поняття «пісня», основні різновиди жанру пісні, палітра української народної пісні, різновиди українських народних пісень за змістом, будовою, виконанням, характером.

Твори, що вивчаються на уроці:  

·         Українська народна пісня  «При долині кущ калини» у виконанні гурту «Експрес».

·         Українська народна пісня «Ой єсть в лісі калина».

Хід уроку

1.     Організаційний момент. Мотивація  пізнавальної  діяльності.

(українськау народна пісня «Немає України без калини)

 “Хто не знає свого минулого, той не вартий щасливого майбутнього”, – писав відомий український поет Максим Рильський. І це справді так. Кожний народ  має свої святині, свої символи.

  Упродовж  багатьох  віків з покоління в покоління люди зберігали і примножували традиції українського народу, його символи, серед яких одне з почесних місць займає  Калина… Вона  віддавна уособлює  красу України, духовну міць її народу, засвідчує любов до рідної землі.

  Всі українці свято бережуть  пам’ять  своїх предків. Учні нашого ліцею приймали участь в створенні дослідницько-пошукового міжпредметного  проекту «Калинова моя Україна».  На уроках  ук раїнської  мови та літератури, історії, біології  вони  збирали зразки усної народної творчості,  інформацію про цілющі властивості   символу українського народу – калини.

Учні працювали в таких напрямках:

 група «Шукачі знань»        група  «Дослідники»              група  «Юні літератори»

Виконання проекту.

     Вчитель:  З давніх-давен оспівують калину у думах, піснях, складають про неї легенди, вірші, повір'я, приказки, афоризми тощо. Бо калина — споконвічний  яскравий символ України, вірна супутниця людини від народження до останніх днів.

           1.  «Походження  назви»    Інформація групи  «Шукачі знань»   

   Її назва походить від слова «калити», тобто «загартовувати». А в цьому процесі воєдино зливаються дві могутні стихії - вогонь та вода, і сходяться вони в найміцнішій речовині — металі. Саме завдяки цьому стоїть калина  завжди червоною - і в сірі тумани, і в холодні  зливи, і в нещадні суховії, і в люті морози.

 2. «Калина – Україна "  

               Плоди калини стали символом мужності людей, що віддали своє життя боротьбі за Україну. Тому

калина символізує мужність і незламність  духу в боротьбі за незалежність рідного краю, благородний порив виборювати свободу й гідність людську. Для українців, що відстоювали загальнонаціональні інтереси, вели  непримиренну боротьбу з поневолювачами, девізом стало:

        «…-А ми тую червону калину підіймемо,       -А ми нашу славну Україну, гей, гей, розвеселимо…»

                    3. «Калина – символ»     

   Значна поширеність калини на теренах України, пов'язана із календарними та  родинно-побутовими обрядами.         Найбільше цей давній фольклорний образ виступає словом - символом в асоціативному зв'язку:                                     калина - мати;    калина - дівчина;     калина - Україна;      калина – кров;       калина – пісня.

   4.«Калина в поезії»    -   «Юні  літератори»  

Говорила мати: «Не забудься, сину,

Як будуєш хату, посади калину.

Білий цвіт калини — радість України,

А вогняні грона — наша кров червона.

                                          Зоряна калина і краса, і врода

Нашої країни — нашого народу». —

Пам'ятаєш, сину, що казала мати:

«Посади калину в себе біля хати».

А щоб цвіт її не стерся,

Не зів'яв у спориші,

Посадіть калину коло серця,

Щоб цвіла вона в душі

 

                      5.   «Калина – вічність»  -  «Дослідники» 

   Дівчата садили цей кущ і на могилах коханих. Перед розлукою або, освідчуючись у коханні, дарували  кетяг калини.  «Калина на могилі» має стійке символічне значення: тужлива пам'ять за померлим чи загиблим на  чужині молодим козаком, хлопцем, сином, братом: «…А на тій могилі червона калина,За стрільцем ридає молода дівчина…»

  6. « Калина –дерево» - «Шукачі знань»

Калина – рослина нашого українського роду, яке поширене майже по всій країні. Росте біля жител  людей, на луках, на берегах річок та ставків, у підлісках. Це невелике дерево або кущ   із сірою корою та запашними                         квітами. Не можна  собі уявити сільського двору на Україні, де б не ріс кущ калини.

  7.  «Лікувальні властивості калини»  

У науковій медицині застосовується кора калини як кровоспинний засіб при внутрішніх кровотечах, як заспокійливий засіб – при істерії, а також знижує кров’яний тиск.

   Плоди  використовують як сечогінний і вітамінний засіб, при шлункових і простудних хворобах.

  У народній медицині кору застосовують при простуді, золотусі, носових кровотечах, плоди - при геморої, сік – при горлових простудах, кашлі, хворобах шкіри, квіти і  плоди  – при склерозі, туберкульозі легень, гіпертонії, захворюванні нирок, серцевих хворобах і як потогінний засіб, також при лікуванні ракових захворювань, виразках шлунка.

 

        8. «Калина для життя»  

 У калини китиці червоні, Білі-білі квіти у калини.                                                                 Я тримаю китицю червону,  А здається – усміх України.

      Посадіть калину в чистім полі!   Хай вона освятить час!                                                     Вона любить дуже волю,  Хай же воля любить нас!

   9. «Калина – дівчина» 

      У національній українській символіці калина уособлює дівочу красу і вроду, жіночість, сімейне  благополуччя й достаток. Може,    саме звідси і народні епітети та порівняння: "Дівчина, як у лузі калина"; "гарна, як калина"; "дівча виростає, як калина розквітає"; "стоїть, як калина при дорозі"; "калина в цвіту – дівчина у вінку“…

  10. «Калина на весіллі»  

  Вишита сорочка, рушник та калина –  з цього починається ненька-Україна. Калина вважалась «весільним деревом» і була обов'язковою учасницею весільного обряду. Нею оздоблювали весільні короваї, весільні рушники, вбрання нареченої, щоб підкреслити її чистоту та дівочу невинність, а також одяг молодого та весільні вінки.

  11.  «Калина в прислів’ях»    

Гарна дівчина – як у лузі калина;                                                                                       Саджай біля хати калину – матимеш долю щасливу;

Милуйся калиною – коли цвіте, а дитиною – коли росте;                                                                Без верби й калини – нема України;

У лузі калина з квіточками, неначе матуся з  діточками;                                            Запишалася калина, наче красная  дівчина.

    12. «Калина в приказках»  

 Живе образ калини не тільки в піснях, казках, легендах, а й у прислів'ях та приказках. Ми знаємо їх чимало:

         "Весною калина білим цвітом квітує, а восени червоні ягідки дарує".

         "Запишалася калина, наче красная дівчина".

"Який кущ, така й калина, яка мати, така й дитина".

         "Нема цвіту білішого, як цвіт на калині, нема в світі ріднішого, як мати дитині".

                                                    

              13.  «Калина з легенд»     
 

                                          «Звідки взялась українська пісня?»  (легенда)

Коли це все було – ніхто не знає, але легенда так розповідає:
Надумав Бог про всіх подбати, талантами людей обдарувати.
Французам дав красу та елегантність, а німцям – дисципліну і старанність.
Любов до моря дарував англійцям, музичний хист дістався італійцям.
Росії – владність, а голландцям – квіти. Ну, як таким дарункам не радіти!
Підвівся Бог зі свого трону, вдоволено поправив він корону.
І тут побачив дівчинку в куточку, одягнену у вишиту сорочку.
– Чом плачеш ти? Як звуть тебе, дитино?
Вона відповіла: – Я – Україна.
А плачу, Боже, бо не бачу меж від пролитої крові і пожеж.
Чому, скажи мені, така зла доля? В своїй землі немає правди й волі!
– Так он яка історія твоя! Та тільки всі роздав таланти я –
Скоріше треба було підійти… І тут дівчина вже хотіла йти,
Та Бог підняв правицю, зупинив і з дівчиною знов заговорив:
– Неоціненний скарб один я маю, уславить він тебе у світі, знаю.
Бери його та бережи. Це – пісня.
Взяла дарунок, до грудей притисла і понесла ту пісню за межі… 

14. «Калина – пісня» 

 ІІ. Новий матеріал для засвоєння. Бесіда про жанр пісні та її різновиди.

         1. Пісня — наймасовіший і найулюбленіший музичний жанр. Вона супроводжує нас усе життя. Але й на сторінках книжок ми теж натрапляємо на пісню. Чим подібні та чим відрізняються між собою пісня в музиці та літературі? Спробуймо з'ясувати.

У літературі пісня — це вірш ліричного або ліро-епічного характеру, мелодичний за своїм інтонаційним малюнком і призначений для співу. Розрізняють два види пісні: народна й літературна. Між ними є міцні зв'язки.

У музиці жанр пісні теж має два основні різновиди — це народна та професійна пісня літературного походження, що тісно пов'язані між собою. Літературні пісні часто здобувають настільки широку популярність, що їх починають вважати народними, а народні пісні, навпаки, слугують основою для авторських пісень.

Професійні пісні літературного походження мають  індивідуальну мелодію, переважно ліричну, та інструментальний супровід. Авторами таких пісень стають композитори й поети.

Перші зразки пісень літературного походження з'явилися ще наприкінці XVI ст. Згодом їх ставало дедалі більше. У XVIII та XIX ст. цей вид пісень впливав на фольклор. XIX століття дуже багате на пісенну творчість, що стала народною. Вона пов'язана з іменами Івана Котляревського, Григорія Квітки - Основ'яненка, Віктора Забіли, Миколи Петренка, Марка Кропивницького, Івана Франка, Володимира Александрова та ін. У XX та на початку XXI ст. -  продовжується збагачення народнопісенної скарбнички авторськими піснями літературного походження.

Музичний словничок

Пісня — словесно-музичний твір, призначений для співу.

Існують два основні види пісні: народна пісня (автори невідомі) та

                                                     професійна пісня літературного походження (створена композитором та поетом).              

Жанри  пісень. Бесіда про українську народну пісенну культуру.

Пісенний жанр. Пісенна культура українського народу поповнює океан  світової культури. Пісня колискова, весільна, лірична супроводжує від народження кожну людину. Із сивої давнини покоління за поколінням українці народжують від рідної землі, сонця, неба, води, вітру дивні мелодії, неповторну магію слова, що ведуть нас по стежках рідного краю. Вона — в образах калини, сонця, й пшениці, звірів і птахів: «Пожену я сірі гуси від броду до броду, ой летіте, сірі гуси, до мого роду...». Творить і береже ці дорогі перлини наш народ. Він співає в радості й зажурі. Пісня — його величний храм любові до людини, до рідної землі, до батька й матері.

 Музичний словничок

Українські народні пісні — це фольклорні твори, які зберігаються в народній пам'яті та передаються з уст в уста.             

 Твори анонімні, бо автори  як правило, невідомі. Народна пам'ять зберегла нам лише деякі імена авторів народних  пісень. Це Маруся Чурай — авторка пісень «Ой не ходи, Грицю, та й на вечорниці» і «Засвіт встали козаченьки» та козак Семен Климовський — автор пісні «Їхав козак за Дунай».

 За своїм значенням у житті народу, за тематикою, сюжетом і музичними властивостями українська народна пісня поділяється на безліч різноманітних жанрів.

3. Робота зі схемою

 

 

Обрядові пісні

   Календарно – обрядові

   колядки, щедрівки; веснянки гаївки; купальські,                        н жниварські тощо

 

Р Родинно – обрядові

   весільні, родильні, поховальні ( голосіння)

 

 

 

Необрядова лірика

    Родинно – побутові пісні

   дитячі, колискові, пісні про родинне життя

 

    Пісні про кохання

 

Пісенна епіка

    Історичні пісні, думи, балади

 

    Соціально – побутові пісні

    Козацькі, чумацькі, кріпацькі, бурлацькі,                  н  наймитські та заробітчанські, ррекрутські та              о  солдатські

 

   Жартівливі і танцювальні     п  пісні

 

    Коломийки, частівки та ін..

 

4. Бесіда про особливості будови жанру української народної пісні.

Кожному жанру української народної пісні властиві певні ознаки. У думах, історичних, побутових піснях звучать соціальні мотиви, висвітлюються події української історії, оспівуються реальні історичні особи або безіменні герої. Ліричні пісні надзвичайно емоційні — в них розповідається про кохання, тугу, мрії і т. ін. Календарні пісні пов'язані з певною порою року, а обрядові — з різноманітними обрядами українців.

За виконанням розрізняють пісні, виконані а капела (без супроводу), та з акомпанементом (із супроводом на музичних інструментах).

За характером народні пісні бувають епічні, ліричні, драматичні, інколи в них вкраплено танцювальні, жартівливі мотиви тощо.

В основі кожного з різновидів пісні завжди лежить віршований текст.

             Музичний словничок

Акомпанемент (франц. accompagnement — супровід) — інструментальний супровід вокального твору.

Рефрен (франц. refrain — приспів) — повторення групи слів, рядка або кількох віршованих рядків у строфах.

         5. Музичне сприймання.  

·         Українська народна пісня  «При долині кущ калини» у виконанні гурту «Експрес».

6. Аналіз музичного твору.

·         Про що розповіла вам музика?

·         До якого жанру належить  пісня?  (необрядова лірика)

7. Рефлексія.

 -  Про які жанри української народної пісні ви дізналися?(жартівливі, танцювальні, обрядові,родино-обрядові, історичні, соціально-побутові, не обрядові).
-  Як називається музичний супровід пісні?(акомпанемент)

 - Чи вмієте ви його створювати?   -  На чому?    Розкажіть.

     8 . Домашнє завдання.                                                                                              Прослухати три-чотири українські народні пісні та визначити їхні жанри.                                                                                                 

Дата: 04.09.2025

Тема 2. Жанри образотворчого мистецтва. Класифікація жанрів в образотворчому мистецтві. (Синхронний режим).

Мета:

Навчальна: дати поняття про мистецтво та його види; сформувати уявлення про образотворче мистецтво, його види та жанри, походження перших творів, зародження графіки, живопису, скульптури, декоративно-прикладного мистецтва, дизайну; визначити специфічні засоби виразності в кожному із видів образотворчого мистецтва.

Розвивальна: розвивати творче мислення.

Виховна: виховувати інтерес до роботи дизайнера, художника скульптора.

ТИП УРОКУ: вивчення нового матеріалу.

ОБЛАДНАННЯ ТА МАТЕРІАЛИ: Олівець, гумка, кулькові ручки, фарби, кольорові олівці.

ХІД УРОКУ

І. Організаційний момент.

ІІ. Мотивація навчальної діяльності учнів.

Сьогодні ми поговоримо з вами про походження образотворчого мистецтва, з’ясуємо які ще є види мистецтва і чим вони різняться.

ІІІ. Вивчення нового матеріалу.

Мистецтво – частина духовної культури, характерною особливістю якої є образне (художнє) зображення життя.

Образотворче мистецтво – (образ творити) це реальне або фантастичне відображення дійсності в зримих художніх образах. Залежно від того, як, з якого матеріалу, якою технікою виконано твір, розрізняють такі види образотворчого мистецтва: живопис, графіка, скульптура, декоративно-прикладне мистецтво, дизайн.

 Мистецтво виникло разом з іншими видами первісної культури в період становлення первісної людини як соціальної істоти. Найдавніші художні твори – відбитки людської руки, малюнки звірів. Пізніше на наскальних малюнках зображали звірів, сцени полювання. Отже, найдавнішим видом мистецтва вважають графіку. Живопис уперше з’явився близько 40 тисяч років тому, на стінах печер – печерний живопис. Перші скульптурні твори також належать до первісного мистецтва. Ще у первісних людей з’явилася потреба прикрашати свій одяг, речі, якими вони користувалися. Саме тоді, з’являється декоративно-прикладне  мистецтво. А вже у 19 столітті зароджується комплексне проектування предметного середовища, тобто становлення нового виду мистецтва – дизайну.

А тепер приступимо до творчого завдання.

ІV. Творче завдання:

Намалюй стилізований натюрморт «Квіти - герою» або анімалістичну композицію «Пес-сапер Патрон – чотирилапий супергерой».

V. Закріплення нових знань та вмінь учнів.

Опитування:

VІ. Домашнє завдання.

Виконати (намалювати) творче завдання на одну із тем: «Квіти - герою» або анімалістичну композицію «Пес-сапер Патрон – чотирилапий супергерой».

 

 Шановні діти! Вітаю з початком нового навчального року! Сподіваюся на тісну сівпрацю, відповідальне ставлення до навчання та бажання навчитись працювати, здобувати освіту!

Дата: 02.09.2025

Тема 1. Жанри в музичному мистецтві. (Синхронний режим).

Мета. Ознайомити з особливостями поняття «жанр музики», класифікацією та розподілом за призначенням, змістом, місцем та умовами виконання, розглянути поняття «жанр музики», «камерно-вокальні жанри», надати знання про первинні та основні жанри вокальної та інструментальної музики, розглянути спорідненість жанрів музики з жанрами літератури та образотворчого мистецтва. Розвивати вміння учнів уважно слухати музику та висловлювати власні музичні враження від прослуханого твору, розвивати вміння на слух впізнавати жанрові ознаки музичного твору й характерні засоби музичної виразності та розвиток музичного образу.

Виховувати інтерес до слухання класичної музики та виконання дитячих пісень шкільної тематики.

Хід уроку

1. Організаційний момент. Мотивація до навчання.

2. Новий матеріал для засвоєння. 


Бесіда з учнями про Країну музичних жанрів.

Музичний жанр (франц. genre — рід, вид, тип, манера) — багатозначне поняття, що характеризує розподіл музичної творчості за родами та видами. Музичні жанри класифікують за їхнім походженням, умовами виконання, сприймання або за іншими ознаками (змістом, структурою, засобами виразності, складом виконавців тощо).

 

3. Бесіда про жанровий розподіл музики.

  Жанри відрізняються один від одного особливостями змісту і форми, що зумовлено різними житгєвими й культурними цілями. Наприклад, марш: його ритм, темп, мелодика та інші засоби виразності ідеально пристосовані до кроку. Зовсім інша мета, зміст і форма у колискової пісні — адже вона має заспокоїти малюка, заколисати його.

  Узагалі, музикознавці вважають марш, пісню і танець первинними жанрами, на основі яких у процесі розвитку музичного мистецтва виникали і продовжують виникати нові, доповнюючи багатоманітну жанрову палітру.

  Ви вже знаєте, що музичні твори за способом виконання поділяють на вокальні та інструментальні. Відповідно до цього поділу розрізняють чотири види музичного мистецтва, які, у свою чергу, охоплюють певне коло жанрів.

 

4. Робота зі схемою: Вокальні жанри. Камерно-вокальна музика  Пісня, гімн, романс

Хорова музика  Хор, меса, хорал, кантата, реквієм, літургія, ораторія

Інструментальні жанри

Камерно-інструментальна музика Прелюдія, скерцо, ноктюрн, етюд, рапсодія, соната, квартет, квінтет, варіації

Симфонічна музика Увертюра, симфонія, концерт, симфонічна фантазія, симфонічна поема, симфонічна сюїта, симфонічні варіації

 

5. Класифікація жанрів музики.

  Варто зазначити, що деякі жанри одночасно можуть належати до різних видів мистецтва. Наприклад, пісня та гімн звучать не лише в сольному чи ансамблевому, а й у хоровому виконанні; романс визначають і як камерний вокальний твір, і як інструментальну п’єсу наспівного характеру, а рапсодію відносять і до камерно-інструментальної, і до симфонічної музики.

  За іншими ознаками музичні жанри класифікують так:

— за призначенням — жанри прикладної, академіч. та розважальної музики (в т. ч. музика сучасної естради);

— за змістом — ліричні, епічні, драматичні, а також жанри, пов’язані з рухом (марш, танець);

— за місцем та умовами виконання — жанри театральної, концертної та кіномузики і т.д.

Музичні жанри не залишаються незмінними — вони постійно оновлюються та розвиваються.

 

Прослухати відео урок.

Видео Bing

Жанри в музичному мистецтві (Відеоурок 1) НУШ (6 клас) - YouTube


6. Повторення правил співу. Розспівування. Поспівка. Вправи для розвитку муз. Слуху.

7. Узагальнення вивченого матеріалу. Рефлексія.

·         Що таке музичний жанр? За якими ознаками класифікують музичні жанри?

·         Які жанри притаманні водночас музиці та живопису?

·         На які групи поділяють музичні жанри за способом виконання?

·         Який музичний твір ми слухали на уроці? Розкажіть, шо вам запам’яталося з історії його створення.

Домашнє завдання: вивчити приспів пісні «Українці»; дати відповідь у зошиті на питання: Які регіони й етноси згадуються в пісні, рефреном якої є ідея єднання українців?

До зустрічі на наступному  на уроці! З собою взяти: альбом, фарби або гуаш, пензлик, олівець простий, серветки, ємкість для води.

(Весь матеріал ви можете знайти в підручнику «Мистецтво» 6 клас, автор: Людмила Масол) сторінка 4 – 9 або переглянути відео урок.


Комментариев нет:

Отправить комментарий

Подписаться на: Комментарии (Atom)